勒达告诉妮娜:“我太爱她们了,在我看来,这种对她们的爱阻止了我成为我自己。”
理解,有时候,想要孩子,但是却发现孩子并不是你想象中的那样;有时候,只是太年轻,自己都还只是个任性的孩子。可是,孩子终究不是玩具,不是你想扔就扔,你想捡就捡。记住,对孩子来说,你就是他的全部。刚好这几天看到了一篇朋友圈,小女孩一大早任性把住家门就是不准妈妈去上班,妈妈当时急了就冲孩子发了火,后来晚上回到家这位妈妈发朋友圈反思,说自己做的很不对。
作为第一部处女座也是好的惊人!女性的困惑在这些年里越发被移植到电影中,敢于大声的讨论与表达。以极其私人的角度去阐述这一观点就是一件极为有限的事,影片最后也是尽量的完美的做好做到
The Lost Woman.
恕我不能理解其中深意,并且觉得有点浪费时间。就感觉年轻的Lela很有味道,年老的Lela总有点我不喜欢的味道,就像我也不喜欢她演的女王。
未被言说过的经验,但在各个角度上呼应费兰特的其他作品,或许这些碎片拼凑起来,就能看到她的人生——然而看到又如何。Olivia Colman在我这最深刻的角色是Fleabag里的后妈,电影一开始的时候看见这张脸就想打她,看到结局却已经接受了这个新角色。Kyle则分分钟梦回西部世界拔枪杀人不眨眼。
很女性的一部影片,几乎是在看影后飙戏,年轻演员演技也尚可,但除了文本性贡献外,剧情和可讨论的深度都不够惊艳
看的太窒息了。所谓母亲,过半都是痛苦和割舍,却鲜见讨论。而且,除了母亲的其他人呢?
不知为何看这个让我想起了 蓝色茉莉 但是没有那么强烈的共鸣
属于那种很“难看”的电影。人总是很难面对自己丑陋的一面。
但不管怎样,孩子是无辜的,大可不必生孩子。剧本很好。
我有时候真的不太清楚埃莱娜·费兰特是太悲观还是太清醒,什么平凡琐碎的小事在她的笔下都显得好有思考力度。
玛吉的导演处女作选中了一部女性主义作品来进行改编,从一个比较小众的角度反思母职的痛苦和责任。剧本和拍摄绝对是沾了原著小说的光,科尔曼完全撑住了女主这个非常丰满有细节的角色。她闪回中自己的角色对标的是达科塔饰演的年轻妈妈,即便有辈分上的差距,但她们的共性对某些观众来说非常容易代入,因为这是选择生育的女性的永恒命题:一个女性除了身为母亲和妻子之外,本质是一个有自我价值和欲望双重追求的普通人。身为观众也很难不被女儿们的吵闹和无尽的情绪价值索求而感到枯竭和绝望。有一个细节是遇到陌生登山客之后,了解到男人被抛下的是三个孩子并不是女孩而是男孩,女主黯然了。不得不说母亲与女儿的相连,就如同是女主无法抛下的娃娃和幻影中出现的橘子皮蛇般haunting她到天涯海角。你无法指责她什么,而那根刺扎与不扎,都在那里
天。。恐怖极了。。我能说这片是反女性主义乌托邦吗?科尔曼又贡献了锋利表演。。从第一段让座对话中就知道这个女的搞不好了。一位正在经历自我凌迟的高压知识分子女性形象。恐怖之处在于从女性主义角度配备了一个陌生富人家族赤裸裸的集体凝视,以及自己利用才貌走过捷径的良心折磨,在加上血缘母女关系永久但日常的羁绊。几处矛盾释放的表达方式也很有张力,小情绪一波三折,真的像个小刀在不停的割,太像个女人了。电影院那场,洋娃娃坦白局那场,最后选的是针!⭐回忆杀颇有女版《野草莓》的风格。
3.0,科尔曼的哭戏啊,令人怜惜又坚忍不拔,华语圈谁能比肩呢?如果可以把现时的情景设计得更精妙一些,影片或许会更成功,不要低估观众的共情力和思考能力,导演想讲的其实在现在的叙事中已经有所提现,过去的种种呈现显得太过刻意。云淡风轻但时而澎湃,就是我们对情感创伤和心路历程最贴切的抚慰和亲昵。
从女性主义方面,也可以说是未来十年好莱坞的风向标了。全片的惊悚感都极为饱满,开头用腐烂的水果和虫豸营造惊悚感,直到洋娃娃的出现将惊悚感推至顶峰。洋娃娃这一道具实是整个影片的点睛之笔,一方面,其恐怖谷效应可以很好地营造惊悚感;另一方面,用洋娃娃作为两条线间过渡的重要线索可以很好地减少闪回对影片节奏的伤害;最后,洋娃娃也充当了喻体的作用。结尾女主被刺的一针又一次把传统社会给女主带来的伤害具像化,剧本实在高妙。扣曼演得也精准且浑然天成,支持扣曼二封!
始终尾随的男性 及男性的女性帮凶 严密审视和监控着异己的眼睛 猎巫的眼睛/见到碎片重影 日渐浮软的皮肉与全副铠甲下受苦的心:无法和解但仍应庆祝你
没看懂,也不理解女主的行为,讨厌女主和她的行为and her face.
NYFF59 沉浸式的母职体验让人透不过气
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