一本时刻刷新三观的日记，一只。。。啊！不！一个建国后成精的合法单身汪。呼吸之间，释放爆笑天地的洪荒之力。一分钟即看即笑！你好我也好~
为了泽田研二还是很厉害的四星（忍耐忍耐😅 其他的...汇集了丑男丑女费要昌整容怪
香港夏季电影节闭幕片打卡。看得出导演在写一篇情书，但于故事而言太过怀旧，卡片缓慢，观感非常奇特，但难言喜爱。有情怀门槛在，观影氛围加半星。
致敬松竹一百年，只选一部电影的话，山田洋次选了东京物语
8/10.本片是松竹电影公司成立100周年作品。电影之神是男主青年时期在松竹片场未完成的电影片名，老年的时候却在外孙的帮助下获得了最佳剧本奖。山田洋次导演以90岁的高龄完成了本片的编导工作，影片以质朴的风格给电影无尽的尊重和热爱，借此献给电影工作者，影迷和电影本身。最后实现影片与影迷互动的那一幕很让我感动，能死在影院里也许也是老导演的愿望吧。山田洋次导演再次在影片里致敬东京物语，北川景子扮演的桂圆子是不是指的是原节子？老导演年轻的时候在松竹片场也许真的和原节子关系很好呢。
生命还如此漫长，说要放弃似乎还言之过早。生命却又如此短暂，耗尽一生也无法参透。在镜子面前确认着自己是否露出自然的笑容。“尽管要咬牙苦撑，也请你抬起头来吧！眼泪什么的，实在是不适合你呀。”不知从何处传来，那个亲切怀念的声音。
明明离成片只有一步之遥的副导演，真正开拍后却陷入自我怀疑自暴自弃
要拍巴斯特·基顿式的金点子（其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》），不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着，也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年（乃至大半个电影生涯）拍的都是同一部电影，新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接，其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了（回避了家庭中长久存在的问题），电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分，片场涌现许多生动的细节，把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境，也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁，而这出自一个几近鲐背之年的导演，对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力，故事有没有真情感，无论什么年代的观众，都可以一眼洞穿的。
呃好难看，尤其现代戏枯燥乏味，情怀也并不真挚，致敬也流于表面，难受
这个电影完美阐述了老实男人在感情市场是不吃香的
剧本太简陋了，松竹映画100周年献礼片，致敬该致敬的，但是这什么草率的剧本啊，老头从头到尾也没什么长进，赌马打麻将，不管家里，一等一烂人，老奶奶和女儿真是欠他的啊，最后这样一家人还和解，气气。ps致敬的电影剧本是《开罗紫玫瑰》吧，虽然这也不是日本人第一次致敬伍迪艾伦了，但下次有点新意好嘛pps致敬环节好看，原节子、小津安二郎、成濑巳喜男、清水宏都被复刻了一遍，迷影角度还挺有意思ppps喜欢那句台词——一个个镜头之间，栖息着神明，那就是电影之神——这也是电影这门光影艺术的魅力所在，不管怎么样，BJIFF2021观影之旅以此片结束，非常应景
红伞踏雪，索尔雷特
明明离成片只有一步之遥的副导演，真正开拍后却陷入自我怀疑自暴自弃
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意，其实也已经有实现这个想法的电影，伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是，所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时，其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
山田洋次导演对电影纯粹的爱，但稍微觉得冗长。
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
现场都是笑着的观众
当山田洋次的一部怀旧家庭喜剧看还不错，做松竹100周年纪念？算了。年轻组的部分剧本和演技都非常灾难。整个故事脱离历史语境但又要蹭一下小津们的余晖（倒不如索性直接虚构）、主角这个欲改革制片厂未遂的失败者角色也证明了松竹根本无力回顾自己真正的历史遗产，大岛渚筱田正浩吉田喜重都笑了。
一个尘封的剧本，一部电影的诞生，徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起，才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖，难得一见的福利。松竹100周年的献礼片，全球首映，延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间，也要看电影看到死，并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》（BJIFF·Day1·Scene4）【中国电影资料馆】
an earnest one
或许可以叫作电影之苦，虽然也想骂骂咧咧，却可笑的共情了一会。
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