被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我原本以为这是一部纯真的百合片，兴高采烈地去看，结果剧情让我无语至极，连船戏都没有兴趣。日本人，你可真会恶心人😅😅😅
在一个心情稍稍难过的夜晚看的动漫大电影。这天早上在忙材料，下午值班，写作业加做工作，准备下班时突然接到要继续值班的消息。这时候心情已经不是很好，又直接开完一个会议，得知要做很多材料。领导准备验收工作，结果发现我做的东西不符合要求，直接让我回去，再跟我说了一下上次的工作失误。抑郁指数直线上升。看过这个电影之后，心情已经不是那么差了，因为这个电影在慢慢治愈我。故事线完整，带点神话色彩，并且是日本动漫一贯的妖怪画风。不能说很惊艳，但这起码算是一部合格的治愈系电影。最吸引人的是讲故事部分的画风，不知道这叫什么画法，总之是整部电影的点睛之笔。看过不少同类型的动漫电影，这部就暂且打四颗星吧，少一颗星是因为在它之前的同类作品太好了，不能超越前者。
三星给画质+立意，结尾拼凑感太强，悲伤会吞噬快乐，珍惜当下
那些未知的奇妙物，只要内心善良都不可怕。灾后重建，不仅是重建生活，还有心理。每个被留下来的人，面对的是满目疮痍的心灵。
很温馨，就是有些魔幻的地方看得我有点尴尬。
6.0/10 剧情是想让人问“这是在干什么”的程度，全片高光都在木村爱一个人身上了，另外两个主角单薄得像个纸片人（没有攻击二次元的意思） 百合床戏倒是拍得不错
福は大きくなくてもいい、小さな幸福が毎日ここにあれば良い！
伤痛不一定非要用尽方法去治愈它，每天平静的生活下去，就已经在化解伤痛。
治愈系 讲了日本传说 妖怪们 日本神社文化
3.5🌟-4🌟，温馨治愈全年龄向，老少皆宜，我9月16日19:05场时人已经很少了，但观众几乎涵盖了所有年龄段，包括七八十岁的老奶奶。画风精致（指没有掉帧，画风流畅），情节婉转，喜欢《夏目友人帐》、喜欢日本妖怪、想让快节奏的生活慢下来的同学绝不能错过。可如果你喜欢pv中的殊死搏斗，那很直白地告诉你，不要过多期待，片尾没有扬起来，毁了所有前期的铺垫。
坚定的去做力所能及的小事，就能驱散焦虑和恐惧。
因为被推荐说是百合片才去看的，看完只感觉浪费两小时，什么鬼啊，百合片里还沾男人？？？我真服了
也只记得画风了…ʕ•̫͡•ʔ
有点无法评价这部电影感情细腻剧情却莫名其妙人物有成长却关系暧昧模糊爱酱在别人眼里是优等生在即若眼里却是虚伪谎言的集合体即使她嘴上说着爱他的话其实学生时代的爱情有时就会这样纯粹你无法好好的拒绝一个自己不爱的人只会在伤害和远离之间选择没有中间带相对于即若的刻薄与自我美雪真的让人舒服从她的信里也能读出她温柔的一面即使自己被爱酱的真相伤害也依然不愿责备小爱并告诉她即使只有一瞬也好你有向我敞开心扉的话我就不会忘记那个瞬间这样的美雪让爱无法拒绝才有了惊世的当堂求爱如果能把男女互动戏份再压缩90%我相信这部电影带来的观感一定不会亚于彼女对我的冲击震撼程度相信她们之间的爱不会随着离别而改变这是属于两个人的永远的羁绊从发现你晕倒嘴对嘴喂水的那一刻属于两个人的舞台已经搭建完成至于戏假情真一切都要在品尝过后才有资格
看了一小时又十分钟30秒。还有30分钟。我看不下去了。
温柔的山田小恶魔没人要我就抱走了～完美诠释了一个心机背后是单纯想要谈恋爱的小可怜啊！后半段跟着剧本一起放飞自我。
强势病娇女的恋爱，挺具有侵略性的。最后动了真心了眼睛里可算有光了。
小爱也不是讨人喜欢的人，但是两个都不讨人喜欢的人肯定就会相互喜欢啊
看得出来是用心拍了的 选角和人设都很喜欢 虽然还没到我心中最满意的剧情 但这样也不错
被粉色纸鹤树带给的氛围迷住了。行动力max的女主却封闭着自己的内心，造成了这难以理解的三角恋，好吧，也许就是只需要那么一瞬。
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