这部在歌舞片发展早期拍摄的影片，堪称是当时最为奢华的好莱坞巨制。影片由后来被誉为“爵士之王”的保罗·怀特曼领衔主演，还请到了一众歌舞名手。片中的内容取自百老汇的经典演出，通过名家和管弦乐队的出色演绎，为观众感受爵士年代风情提供了一次珍贵的机会。影片在当年获得了奥斯卡最佳艺术指导奖。2013年，它还被美国国会图书馆列入国家电影目录。
不得不说管家艳福齐天，每集都能找到好对象，这次还攀上了好莱坞明星
差点以为拍电影这条线会变阿加莎疑案，想起来这是英国主旋律。老夫人的金句依然是唯一记忆点，托亲家老太太的福，把“大表哥”的亲属关系和辈分讲得倍儿清楚，再不用二杆子们瞎问答了。
看的上头了，哈哈哈哈，风格太文艺了吧。这一部没想到老爷还认了个兄弟，还多了套房，哈哈哈哈哈。删了六分钟txl剧情，对剧情没任何影响，最可惜的是老太太走了，看不到斗嘴了🤐
虽然不认识这人，但后面的音乐还挺有感觉的。
其实不是很喜欢加菲，说不上来的感觉，不算喜欢，也不讨厌。看了乔纳森的照片，两个的相貌，还是有许多相像之处的。
再看，无论什么剧情，无论什么表演，看的就只有情怀了。
其实我先看了倒数时刻的音乐剧，然后完全没看进去…这个改编已经很强了，Sunday那首歌全是彩蛋。顺便赞同那句人人都爱Sondeheim（跑偏了。我最最最感动的应该是最后那段电话留言，真的是Sondheim自己录好了发给LMM的，哭了
最好的Downtown Abbey，我最好的Downtown Abbey。
合家欢电影 英式幽默我也能get好多笑点，老夫人的艳遇故事哈哈哈
最喜欢亚历山德拉·希普的嗓音。
tick tick boom
纪念今年疫情以来第一次的电影院观影，第一次看唐顿庄园，看到了一些留学时熟悉的old fashion的英国人，里面每个角色都很美好，一点本土英剧的影子都看不到，本土剧对于我来说是eastenders和cornation street的残酷和狗血，但残酷里又有每日的生活，live like British!
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
好看！加菲的脸没有以前帅了 唱歌还不错（但那个黑人大哥和大露背姐姐一开口就发现天赋差距） 但看得出他很努力营造角色形象 不知道是谁的锅 反正就感觉太注重歌舞所以Jon这个角色不太丰满。但还是喜欢 看到他随时随地拿个小本子出来记录有意思的事物 就想他真的是个很热爱生活的人儿啊！出字幕额时候看到了真的Jon顿时感触良多甚至想哭 才35啊！甚至来不及看一遍自己写的《Rent》 为了这个舞台剧梦想他付出了那么那么那么多的心血 于是就想 就让这个倒计时永远停留在tick tick的倒数中 不要boom不要结束 让他一直寻梦下去吧
其实唐家屯一直伴随着隐约不明显的世界线，但有种奇怪的感觉，好像到今天，岁月才终于在这些我们熟悉的人物脸上留下痕迹。时代落幕总让人唏嘘，哪怕是毫无意外的Ending。
熟悉的人看着亲切，可是一个个都无法掩藏的变老，唏嘘
看完会发现，好像男主身上并没发生什么事，把一个作品交出去，等待被发现或者被埋没，自己并没有什么可以做的，剧情的很大一部分都靠身边人的故事在推动。
使用音乐剧作为全片载体是对原型的最大尊重，重要的是首首好听。
一个时代的风云过往，终将成为另一个时代的历史，总需执着清醒，方得始终。对于每个人，每件事，每个局部，处理的随意但细腻，平静而舒服，一切都很安宁，就像一个时代，有丰富的内容感，却始终无卑无亢。
格外标准又精彩的传记歌舞片，最令人感动的是，当你踌躇满志用十年青春去塑造了一部没人投资的音乐剧，现实却提醒你只有不断向前才有可能成功，当你的成果无人问津，挫败和失落，怀疑和退缩时，却也只有不断向前，人生就是这样，看到别人的成功和自己的位置，放弃自己的梦想却心有不甘，在生命的倒数时刻中，你也只有不断向前。美术，布景和原声都令人印象深刻，加菲这次又贡献了影帝级别的演技，作为年度音乐大戏，跨年时候观看真是一种很有意义的享受
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