一个无辜的男人被控告攻击了一位老太太。他没有不在场证据,而唯一的证人也就是那位老太太在几天后死去。结果他被关进监狱,和一群职业罪犯住在一起。在经历了各种屈辱之后他能在这个恶劣的环境中生存下去吗?他会有哪些改变呢?
剧作水平也就和骡子差不多了 找小男孩的故事也很老套 不如说去墨西哥找鸡可能还更有趣 但真是温情得要命啊 暮年回顾一生 还是想要回归家庭 当东木借着角色的口说出I don't know how to cure old 我是真的有泪目
这真的上院线了吗?还是直接上线出DVD了?
剧作涣散到近乎瘫痪,没有真正的危机设置是致命问题。东木一直以来很喜欢塑造风流倜傥的自恋男,这其实是个减分设计,不酷,他不是史蒂夫麦昆那种型。
看得非常疑惑,既然已经拿出过《完美的世界》,又何必把“父子”上路的情节再拍一遍,还编排得如此笨拙?最要命的是,这是一部不服老的电影,而老牛仔已经比《爱尔兰人》还要步履蹒跚,却仍要逞强驭马。东木明明在《骡子》里给自己留下了一个体面的结局,又用《理查德·朱维尔的哀歌》证明了导演技艺的稳健,但《哭泣的男人》完全是破功之作,不过九十岁老人的进取心终究值得一个瑞思拜。
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔,也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健,动作不再敏捷,情节不再丰满,剧情不再跌宕,冲突不再激烈,但仍旧有硬汉与柔情,美人和少年,最重要的是,仍有老牛仔。马骑,斯泰森牛仔帽,牛仔装服,牛仔靴的大特写,篝火,直面“警察坏人”的大杀阵站位,一只mini手枪,等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬,也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人,怕他摔着磕着碰着,仍却坚持演绎,还能过分苛责他什么?从没见他在荧幕上说那么多话,从没见他哭过,也从没见他笑得那么童真灿烂,真的是在向自己和观众告别了。
看完感觉最合适的译名是《哭着喊着要当汉子》,潜台词是“然后呢?呵呵”。不过老头儿拍片不苛演员演技的问题又犯了,小演员这演技有点尬,不敢恭维,不忍苛责。
一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途,被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园,并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文,而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足,但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
动画家庭片happy ending 跟娃一起看 剧情很弱 但娃很喜欢
different就是Addams多出来的那个d
你曾经骑着牛骑着马 现在你要靠鸡救你了 你嘴里说着 硬汉都是被夸大的 但我们确实见过你硬汉的模样
高情商:一部顶n部,省钱了
看着很放松,不要带脑子就好了~小妞电影。
不够哥特但是也很好笑!Wednesday Dress永远的神!确实是疫情期间能做出来的东西~
稀饭Wednesday!
爸爸的教育方式很好 家长要是能学会“I let you down”就好了
看了十分钟,果断放弃!拍个动画片都这么恶心!
好喜欢Wednesday,好喜欢亚当斯一家(上海到底什么时候才能解封,我要去泡泡玛特端盒🥲)
把亞當斯一家的人物特點拍出來,然後瞎扯個劇本
作为演员肉身的东木,作为活跃银幕半个世纪的角色形象之总和的东木,和作为本片导演和主演的东木,如此之多的印记挤压在了同一具苍老的身躯之中,观众无法从过往的观影经验中完全剔除所有关于他的印象,他当然也不能。在这种情况下,“迟缓”和“愚钝”似乎是一种状态的必须,似乎只有通过这样才能触碰到某些真实的东西,但我说不清楚那是什么。
故事娓娓道来但并不足够吸引人,如果不是东木,我觉得根本不会有人投资。但是人到了这个岁数,拍的电影一定是十分私人化的表达—不会再去竞争什么奖项了,也没有事业的巅峰可以冲击了,连荷尔蒙都衰退殆尽了,唯一剩下的只有回忆、忏悔以及对生命的爱。91岁的东木已经气息不稳,弯腰驼背,步履蹒跚,但是他没有停止拍摄。他也从来不是那种完美主义艺术家,和雷德利斯科特一样,这种优秀导演高产必有平庸之作,但是他们从来没有离开他们的影迷啊!
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