绝了。每个静镜头都把色彩、光线、构图以及声音组织得那么好,尤其喜欢队员在教堂里和耶稣像一起沉睡那一幕。还有一些刻意但巧妙的对比:摩天大楼与自然洞穴,山野的明亮宽阔与洞穴的幽暗狭窄,以及最后探险的结束和生命的终止。想问:洞里的足球捡出来了吗?
3.5,山顶是自由之地,但洞穴不一定是地狱之门。回归电影本来的模样,静默诗意的影像足以叙写古往今来人们对大自然的卓越探索,时间同电影的胶片同向转动,后人或许只看到前人珍贵的手迹、立下的碑牌,但世界与人生之变的见证者还有天边的云、常新的树、老人的皱纹、空谷的回响。
ED好听
去了舞台见面会,被广树笑到。电影还是不错的
好久没看到这么超验又这么笃定的电影了,我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探,直至死亡的深度,直至洞中一无所有,房中空无一物。小小的愕然过后,是长久的宁静,在未知的黑暗中,肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊,宇宙拂去人的踪迹,绘图员搁笔走入大雾中,与世间的一切事物相逢。
因为看之前没有很高的期待值所以居然感觉还不错,而且今天的票价好便宜。西条高人大概是这两个月来第一个让我有点心动的男()舞蹈制作成动漫真的没有做的很好的,CG倒是很精美。
并且这里的车给我种他俩在好好相爱的感觉。
和剧版差距太大,过多尴尬的跳舞桥段和一群长的像日本人的西班牙群景。
拉长到电影的长度反而有些无聊了,沙雕情侣的日常才是最有趣的啊~
属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影,还是窸窣可闻的声响效果,以及契合主题「洞」的概念,面对银幕画框的「洞」,在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感,观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾(映照在岩壁上的光影明灭绝美);从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人,视点悠然流动,并随着摄影机取景位的变化,逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。
#BJIFF 最后一部,也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼,真正做到了无情绪——云比山大,树比牛大,牛比人大,人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞,无对白,无配乐,无提示,只被最后一丝探索欲(以及看看摄影还能多牛逼)牵动着,一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后,最后一幕,顺着密林翻滚而下的白雾,蝼蚁般的一点人被完全笼罩,伴着死去老人的一声呼喊,屏幕一黑,仿若天启。(在那一刻被震在座位上,获得了一丝接近《镜子》的心流)
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
大量中远景,几乎没有特写镜头,全片无台词。朴实无华的记叙,但两条线的穿插和场景的调度又别具匠心。不落窠臼,耳目一新。#BJIFF2021 9.21@深影
被祖父母给吸引过来的,祖母的画风格很独特啊
探索洞穴和老人最后的生命联系在一起,生命结束,探秘到底。生命有终未知无限。(肯尼迪探索太空,意大利勘察地洞。据了解,人类对地球的陌生程度远比太空要更多。)
与你共存的这个世界
我希望的那种感觉它好像没出来
对照前两天《金属之声》开头部分:男孩总说每一个洞,都是他们的目标 #BJIFF
桜日梯子老师的剧情的确不太行,剧场版的这个叙事也挺零碎,可能制作组还是没钱吧舞蹈动作都不搞个完整的,总是突然切镜头;但是人设太好冲了,一些开车的地方也蛮不错🥵
自然生息主宰,语言交流近乎无意义,沉默老者是山或土地的“化身”,当外界力量入侵到腹地,生命长逝,大雾笼罩。牛嗅照片想起 Agnès Varda《尤利西斯》中山羊咬照片,尤其是其中穿插的重大真实事件与本片中洞穴里出现的肯尼迪、尼克松、索菲亚·罗兰照片异曲同工。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved