被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感谢吴彦祖，给汉语长脸了 哈哈 整个故事太平淡了 虽然叙事很讨巧 但是冲击力不足
2.5星，这科幻的皮欺骗了大家啊，anyway，life is still going on.
故事抽丝剥茧以后感觉配不上这个设定。我想看的是记忆而不是爱情。
格局小，剧情无聊，背景有创意，两位猪脚的颜值再高也撑不起这部戏
1这片子竟然不满星？？ 涓滴效应 + 房地产商欺压百姓被团灭+无政府主义, 打倒无良房地产hh. 2能反复重温和逝去爱人的回忆, 有什么比这更残酷又美好. 3.这卡司简直是西部世界团建? 4彦祖中英混杂的一句王八蛋给我听笑了 关于后两点,看一眼导演就懂了, 丽萨有点东西. 评论区有人拿导演性别说事, 真的恶臭.
乐趣就在于找脸熟
生活在一个洪水不会消退的城市远比科幻到外太空更有现实意义，但人类的进化依然缓慢，仍然在通过财富，阴谋，以及美好爱情去生活和永生。挺好。
剧情太乐色了但是我好喜欢这个世界在沉没的设定哦
The past doesnt haunt us...its us who haunt past, we haunt it, so we look again, see the people we miss and things we miss about.我时常像剧中角色一样陷在(对堡的)回忆里无可自拔以此为乐，像个老年人
故事其实还是个好故事，但是感觉片子没有很好地把这个剧本给利用起来，剧情的推进有些杂乱以及略显生硬。好几位《西部世界》里的演员，里面Watts（西部世界里的梅芙演员扮演）女儿的设定应该也是和《西部世界》遥相呼应了一下，片尾Watts的孙女都有了，弥补了《西部世界》里梅芙被设定记忆一直欺骗却仍选择相信自己拥有女儿这件事的遗憾。
绝对是从哪个90年代的三流科幻小说里得到的剧本灵感，尤其是中英夹杂的对话方式，太满足当时对世界文化融合的幻想了
正片😲😳🙃🥴
【7】又是一部设定挺大，格局小了的科幻片，就算只拍爱情，也不够走心。完全降低预期看感觉还可以，画面非常精致，剧情非常恋爱脑，感觉像是《盗梦空间》的柯布在那层和妻子的梦境中活了一辈子的后续似的（拙劣版）。吴彦祖的角色的台词对中国人来说简直是无比灾难，已经快尴尬到毁掉整部电影的程度。
看似科幻，实则悬疑。悬疑的节奏还行，但是故事太老套了，总是差一口气。世界很大，但是格局不大。吴彦祖英文夹着中文有点意思，但是实则毫无意义。挺一般。
吴彦祖的肌肉六分，故事情节扣两分。
分数：75
Teen age级别的剧本，Intern级别的导演，Light user级别的文案。全靠卡司、特效和设定支撑起来的弱智悬疑。世界观如此之恢宏，故事格局如此之狭隘。叙事荒谬，节奏像个装了起搏器的濒死老头儿一样看着都让人胸闷（天呐我到底看了个啥）...
1. 在Boston Commons AMC看的，应该是我来过的第一个美国电影院。那是2012年的感恩节，看的是007: Sky Fall， 今天特地来这里看个电影。2. 陷落的城市，对过去失去世界的沉湎和挖掘，整个世界潮湿腐朽也令人窒息。水这个意象一边破坏一边模糊一边掩埋。整个电影环境的设定很有当下的时代风貌。3. 在这么一个可能性不可限量的设定里，剧本和人物居然被写成这样单薄无脑也是很令人扼腕叹息了。
熟人真多狼叔瑞贝卡吴彦祖加西部世界的老鸨和接待员（其中有一段她梳头的镜头，那是一摸一样啊hh），格局确实小了，披着科幻皮的爱情片，还有听到彦祖在说英文台词中夹杂着中文的感觉确实有点违和hh，就和一些人喜欢在说中文时夹杂着几个英文单词一样
这台词谁写的呀要笑死了一句人话没有，一股子中老年人装酷的味道。女主角一唱歌让我想起《天堂口》了，SB和不性感如出一辙还都有蛋妞。不过蛋妞其实还行，大概因为他有丰富的经验知道如何在烂片里把枪握得好看。不像休杰克曼简直就是来了好莱坞十年第一次出演录像带电影的小演员。
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