Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
和《梅艳芳》一样都是流水账式的传记片，当然编剧肯定高了不止一个档次，化妆也是相当厉害，但问题其实都差不多，即传记片的主人公本身的复杂性体现不足，关键年份点的选取和素材的编织以及人物特性背后的深层次原因都没有做过多的深挖，塔米菲的浓妆和她的信仰是能理解为一种“空洞”的体现，但我总觉得她不应该只有空洞而已吧
劳模姐太优秀了。复杂有争议的Tammy ，她自己也是很特别，容易被人嘲笑的那类，所以她多了一些对性少数派的宽容，甚至她丈夫可能就是同性恋。这部电影可能正是美国需要的，弥补割裂的，倡导爱而不是仇恨的，但是感觉并不会有用。挪用捐款的部分讲的有点少，应该多讲一点。感觉那时候其他的募捐都是公为私用的，比如他们第一次到了人家家里看到那么豪华很羡慕，只是他们两口子树大招风，摊子大了圆不上，就被抓了。第一次注意这个电影是疫情期间她丈夫老头在电视上卖药，当时感觉是不是邪教。当时还没拍出来，就一直期待，最后发现女主是一个对性少数派友好的先驱角色。劳模姐终于拿了奥斯卡影后，可喜可贺。唱歌那一段，真的感觉触及灵魂了。劳模姐太优秀了。
小时候很喜欢哆啦A梦，但大长篇一直也就那么回事。故事贼简单，刘备跑路遇到五个好心的大野人，给三下五除二统一了全国的故事。放松一下看看还是可以，故事不要去深究。
一个以上帝之名敛财的故事，但与其说这两口是处心积虑的骗子不如说是激情旺盛的演员，隔着媒介，传教者和受众，塔米和吉姆，相互恩惠和欺骗，每个人都是这场横跨几十年的闹剧的演员。劳模姐的表演堪称震撼，很多时候在妆容和入戏之下你会忘掉这是劳模姐，从话音到神态她都完全变了一个人，小金人已经在快递中。
我们作为人的贪婪本性在这部电影里，一览无余。
这个系列现在最瓶颈的是，凡是看过的人，都能在过程中想到更合适，更有趣的未来道具使用方法，天真不是缺点，鸡肋的是创意的枯竭。
同样的情节，同样的台词，换成真人电影可能通过审查吗？
Mayu补全计划
其实我有点看不懂导演对夫妻两个人物的态度是什么，是在批判吗，有表达同情吗。看完就觉得在金钱和利益面前，什么东西都是可以变质的，连宗教也是。
国配实在让我有些看的些许难堪，搞笑有些桥段还是蛮搞笑的，中规中矩，对比原版，没有特别创新，只能说在及格线之上，希望今后能带来更为精彩的作品~
太難看了什麼玩意兒（竟然是跟他一起看的第一部院線電影
故事觉得一般，但劳模姐值得，加菲你要加油啊。😢
“蓝胖子”还是那么可爱，每一次展示兜里宝贝的特写画面依然能唤起那份纯真的童年记忆。
女主从小就陶醉于宗教，效果类似于自我暗示自我催眠。
只要胆子够大，不管什么方式，哪怕坑蒙拐骗，都能实现“美国梦”。
这个应该是老版的重置吧，主要是带儿子去看，看他认真又激动的样子，真的感觉到了岁月的流逝。
#TIFF2021# 应该是Jessica Chastain最接近影后的一次演绎，果然这种biopic最能展现演员的能力，惊喜的是“加菲”经过剧场的锻炼这次的爆发力好了很多。电影看上去是四平八稳的传记，但是Tammy Faye 身上的复杂性，与Christianity在美国如何渗透以及影响重大的历史变革，形成了一种奇妙的allegory。不论她最后是怎么走向LGBT activist的道路的（访谈的这段戏太棒了），Tammy Faye终究是一个因信仰而“失明”，却也因信仰而获得信念的女性，她身上的power和powerlessness可能也是她双眼中的光芒与矛盾之所在。
无法忍受美国颁奖季特供人物传记片，演员顶着厚厚的虚假的妆，生怕别人看不到自己演技地用力表演(>﹏<)。劳模姐的表演做作得要命，无法喜欢（即使这个人物就是如此，按照这个平庸的流水账剧本，她也无法用模仿式的表演撑过整部戏，很多无法参照的地方就露怯了）。加菲也是油腻得要命。
要不是六一无处去，也不会陪女儿来看这个电影。好在女儿看完了，我在一旁无聊的抠脚。
查斯坦凭演技封后绰绰有余，关键影片本身质量能不能让奥斯卡给这个面子？纵观竞品，质量也没有拔高的，所以劳模确实要拿到她人生中第一座小金人了。
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