主题上升的角度讲，类似造成的社会问题到底算到谁的头上，到底谁有责任，其实也是争论不休，我个人倾向于体制吧。
社会工作者是那些身处绝望边缘者最后的一张保护网，不能只把它看作工作，要有更好的奉献或者是服务精神。
天灾不可避免，人祸也值得深思。大家都非常努力了，但是这个世界就是还有很多拯救不到的人，确实要说出口，别人才有的帮。
过于平，没有所谓的高潮，每个人好像都背负了很多，推理没有多少，大段的平铺直叙，夹杂着几段插叙。如果困倦的时候看，大概会直接睡着吧。灾后重建和低保或许是日本一直难以解决的问题吧，尤其是最近社会人口老龄化越来越严重，青年劳动力越来越缺乏。灾后的日本人民如何生活，如何度过伤痛，那些没度过的人又如何了，个人觉得这是一个可以继续往下挖掘的内容，更深入的去看看伤痛的最底层。
主角Ben Platt唱功了得，而且这部虽然根据百老汇音乐剧改编，但是少数我觉得更适合改编成电影的音乐剧。原因是涉及青少年故事，电影可以更容易接触到年轻人，引发共鸣和讨论，也更容易呈现片中起到重要作用的社交网络。故事用很有创意的方式探讨了困扰很多年轻人的抑郁症和校园霸凌。其实对家长和青少年重视身心健康有很重要意义。看的几次眼眶湿润。卡司也很优秀。
2.5。梗能磕到，但全程不能相信载歌载舞的主角自闭。
灾难对关系人的打击太大，有些人勉强活着有些人痛苦挣扎，受伤害的永远都是底层。创伤带来扭曲，也会带来关怀，不同的方式会带来相反的结果。故事后半段才逐渐揭露事件的真相，角度不同真相有时跟推测的完全不同。上海也是如此
冲着两位大女配看的，都没想到是部音乐片。一半过后竟然看出来一些感动。男主年龄有点过。不过反过来倒也说明这不是单纯的校园青春片。
没传说那么差 听过歌没完整看过剧的观众表示有被感动（甚至又get到了politician里的糖刀）
5.2 电影中歌舞片的门类中通常是角色在一个空旷无人的场景中独唱或者是众人齐唱，哪怕是《新白娘子传奇》都讲究一人唱歌全员皆唱的风格。这里一人唱歌，其他人对话真的非常诡异，要注意的是，音乐剧中，音乐场景布置是最核心的两个东西，这两个特质在电影要排稍后的，这种平衡非常难以把握
苦大仇深的一部烂电影。所有感情都突兀，佩服演员居然演得出来。看了1/4就能想到结局，越看越尴尬。怎么能这么烂。。。困死了我。
不算剧粉，觉得电影版还是挺好看的。每个人都有脆弱的一面，过于鼓励外向社交的校园文化在某种程度上也挺压抑的
早期入坑音乐剧看的之一，Waving through a window 当年循环了很多很多遍。（到底什么时候可以去🇬🇧啊！
很能让人共情的治愈片，阴差阳错的故事情节，导致的一系列故事的发生，也让男主在其中克服了自己的恐惧和痛苦，而全程多数台词都是唱出来的，真的是比较独特的表达方式了，而且并不刻意，非常自然真实的演绎了出来也是很难得了。全员演技在线，感人的地方也不少，很值得一看！
我摩尔真是好强悍啊，她在桌前和儿子对话的那场戏，那个场景和表面的意义，基本和“窗女”是一样，她竟可以处理得截然不同，她是技巧和气度的天才，我的AA你可不可以好好学习一下，你看看你在这部戏里差成什么鬼样，这部电影她还在那个舒适区里偷懒，和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了，为什么不好好的情理化一下剧本呢，因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗？
我只是觉得Evan很creepy，甚至有成为连环杀手的潜质。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下，把期待值一再调低。然而到了影院之后，熟悉的感动却不断推进，甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适，在大银幕下细节被放大和添加的情况下，作为原剧粉丝的情感更加充沛了（特别是Connor最后的影像），但相对的“水土不服”也显现出来（Ben有的演出更适合舞台）。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编，但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大，也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
震后心灵创伤和社会保障，题材新颖，但是是推理犯罪片，不喜欢看
比我们想象中要更广阔
a bad movie that would not fucking end
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