张晓（刘诗诗 饰）终日痴迷于古装电视剧，而一场突发的车祸则让她与剧中“四爷”极为相像的震天集团总裁康震天（刘松仁 饰）的继子殷正（吴奇隆 饰）相遇。为了和梦中的“四爷”相守，她应聘平面设计师到震天旗下工作。这时神秘女子蓝兰（刘诗诗 饰）也出现在殷正身边，她竟与张晓长得一模一样。蓝兰与殷正越走越近，让张晓备受煎熬，不料此时意外发生，张晓失去了记忆，与殷正成了陌路。失去记忆的张晓没有了往日心结的羁绊，一心扑在了工作上，就在这时，对手公司的康司瀚（孙艺洲 饰）悄然闯进张晓的生活。就在张晓对康萌发爱意时，康的女友孟心怡（叶青 饰）从国外回来，她发现了男友的背叛，导致在一次意外中身亡，这让康司瀚和张晓良心上受到重创，俩人发誓永不来往。这时，殷正及时出现在张晓身边，帮她度过了一段最低迷的时光，而偶然恢复记忆的张晓方知殷正才是她梦中的那个他......
3.5 几位主演表现与建筑布景剪影加分 预感自己会更喜欢ntlive版
全程出戏，实在不知这样一出“舞台剧电影”从何欣赏，镜头切得像电视剧，麦克白的演技撑不起角色，伪安藤忠雄式的建筑光影处理完全脱离电影本身独立存在。肉眼可见片子砸了很多钱，但成片确实不敢恭维，如同橱窗里摆着的一个穿着精致的假人模特。看NT LIVE和BBC迷你剧不好吗，人家玩儿莎士比亚可比这个超前和靠谱太多了。
就当是看舞台剧吧，这样密集复古的台词如果当成电影看还是会觉得很奇怪很难入戏的
风格有点过于混搭了，又还是somehow make sense
老黑把麥克白搞成了蜘蛛巢城 小科把蜘蛛巢城還原為莎翁
不够古典也不够现代，各种违和感，也就布景打光值得一看。
4:3黑白近距人像的复古模式，反而让这种舞台剧更增添了些许魔幻感，故事平淡，名角加持还不算难看
台词诗意，影片戏剧化，并不是拍莎翁的要领。
3.5
论观赏性，我觉得还不如无极…就很像一群学院派的话剧咖演过很多场后，在最后一场表演的时候用最好的团队进行拍摄。
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
从表演到视听语言，好到无可挑剔，居然只有7.2分。
黑白有质感是谁说的，完全没有一点儿依据。如果真的黑白有质感，为何屏幕厂商不真的把屏幕调成黑白的，反而越来越追求色彩还原？在当今能拍出令人惊艳彩色 效果反而执着于使用黑白电影是一种浪费和倒退。剧情很狗血，像看魔幻剧
虽然是黑白影像，但摄影很震撼，女巫塑造得特别好，也是最令人印象深刻的角色。可是台词好难懂，因为基本上像是念莎士比亚的原文，完全没有通俗化，就让人难以跟随下去。虽然不仔细琢磨台词剧情也完全看得懂，但总会觉得容易走神儿。故事还是十分值得一看的，建议电影看完后重新补原著，或提前做些功课会更便于理解。影片相对于原著更突出的是麦克白夫妇是自己不愿意要孩子，而不是不能有孩子这点，让他们更有自主决定权，对自己的选择承担后果，而不是归结于命运。女巫的女演员真的吓人，身体扭曲的影响久久难忘。
像是戏剧，但又有不同于戏剧（即电影）的表现手法。场景很宏大，但近景又看不太出。
麦克白怎么拍都好看？风格化的戏剧舞台质感，和15年库泽尔那一版相比各有千秋。有莎士比亚的台词，怎么看都不会闷
《麦克黑的悲剧》讲了什么？话语权威的篡夺者注定被群体意志砍头，表面上选角试图在矫正种族歧视，实则恶意满满。
刚看完剧本看这个 这片还真的蛮遵循原著的
開幕女巫全場最佳，舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長，但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
【非大銀幕 3.8/5.0】影片像是用一盏现代玻璃杯，盛了从朽木桶里取出的百年陈酒，酸涩的酒香先于味觉在光影中显现。古英语和戏剧化调度，在摄影（灯光、构图）的运用中展露最陈旧的新貌。麦克白的死法，原著中只提及人头落地，没有细写，我喜欢电影的处理，恶血伴皇冠坠落，生命随名利逝去。
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