审美的独特性毋庸置疑，但还是形式远远大于内容了。
天翻地，日月更，阴阳殊途，数十载一眼忘川，换了人间。
1、如果按照一般三部曲的情况的话，是可以期待蝙蝠侠在第三部的时候开挂的，可惜这部已经是绝唱了
#个人影史最长的一次观影体验了，一个字，棒
力量体系完全崩坏。。。。。。我TM反派开宇宙飞船的看得上一个小地球？？？我不可着劲去搞个戴森球玩玩或者去黑洞逛逛或者去中子星挖挖土，或者去4维5维世界探索探索。。。。。。中古的道德观真的不适合放在现代社会啊。。。。。。。
个体的绽放。但视觉世界观逻辑混乱让我无法沉浸在故事里
在纽约看的大银幕，之前铺垫有点冗长，中后段渐入佳境
需要遗忘对话。迷恋过去的...被迷雾遮盖的背景墙...）当我走进坐席,显得有些无措：侧着耳却什么都听不到、瞪着双眼却一片漆黑。不断变换的舞台与其说是美妙的幻影到处游走的地方,不如说是一个充满生机的场所：在这,真实的或接近真实的男男女女；以及观众,不会迷失于梦里。而是对着收音器发出了自己的声音。
#南特三大洲#很奇特的观影经历，天马行空，却又落入实处，才气逼人的作品。陌生化，戏剧化，荒谬化的表达，但稍稍有点长，一度分神，也充斥着过多符号，信息量负载过大。
5.5/10，拖了半个小时的尾声可以确定，这部影片本质上还是半成品，因此不算及格。从插科打诨的烂俗变成慢镜头的疯狂堆砌，实际上都是无趣。自己埋的穿越提醒露易丝，黑化大超毁世界的梦，到这部里还是没有正常解答【甚至又做了一场梦】钢骨和闪电侠的故事补充的很完整完整，可其他角色的形象没有什么提升，至于火星猎人，可以改名叫做玛莎猎人了【the Martha Manhunter，谐音烂梗】
是佛龛，是教堂彩绘玻璃，是长卷。是过去的电影，是现在的电影，是未来的电影。
本人不是什么DC漫威粉，只是看个热闹，但这部确实没话说的好，音乐特别好，每个人都交代的不错，感觉海王稍稍弱了点，之前那部实在不行，这4个小时很值得，还有不是宽屏，刚看的时候我还以为电视机坏了呢😁
扎克施耐德的作品就像榴莲，喜欢的人吃的赞不绝口，讨厌的觉得是那味道像老太太的裹脚布。
好于院线，但好得也很有限，根本性的问题在于，对主视角的蝙蝠侠来说，超人相当于期望中的弥赛亚（台词反复说faith），但对电影，正义的力量来自人性的unity（对比反派box unity），换言之，排他性的神格与诸神混战，之间有微妙的文明间隔，因此，超人再基督化，也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然，视觉上只要给足慢镜pose和情感戏，就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演，有点像新古典主义画家，战场同时也是打光戏剧的秀场，推出超模般扎台型的超英，守望者需要这种仪式感，因为守望者是安魂曲，但这部不是。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
我一直都嫌弃扎导太喜欢自我陶醉，也从来都不是DC粉丝，但是扎导敢于坚持自我的表达，DC粉丝敢于反对商业干预下的院线版正联，这些都让我无比尊重和羡慕。 4小时确实有点太长了，但人物塑造和最后的大战真是比尾灯版好了不止十倍。小闪、钢骨和海王的故事完整了许多，尤其是小闪，最后的超光速拯救大局真是又萌又燃，我被圈粉了！！！！！
里面海王救人后潇洒离去的画面配上bgm实在是太帅了！
是因为之前版本太烂，所以这版好评如潮吗？DC要把漫威十年铺垫融到一部电影里，还是急了一些。故事没有新意，人物也没有魅力。
看得出导演的才气，很多场与场情节之间的转换挺有意思，片子氛围营造的很成功，也挺会选角。
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