万万没想到这电影主创想让我们磕梅艳芳和近藤真彦….十几年后重逢这种一副错过人生挚爱的情节营造大可不必,说是传记片连这男人的真名都不能用…
拋開情懷,有所有人物傳記的通病。往事唏噓。有機會在網上搜一下粵語版。
全片反复出现“硬颈”,但完全没拍出Anita的这一点。
3.表演与当年记录视频的切换严丝合缝,或者说王丹妮的表演还不错,无法苛求,女人如花,即使生病,也是一朵花,希望她美到坠落时。
梅艳芳最终选择嫁给了舞台。选角不是太像本人,个子太高,有点杨恭如和梁爱琪的影子。有些人在最漂亮的时候离开是最好的。
时代广场AMC看2021《梅艳芳》。中规中矩,但诚意到了。看到footage里的梅姐,舞台,婚纱,还是会共情,会鼻酸。确实是一个时代
但收获了一场失望中间甚至几度欲离场出于对梅姐的尊重才坚持看完
水准之上的传记片,中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结,现在都改叫大湾区了。
高烧看梅艳芳感动到好几次哽咽..永远的梅姐
还是勾起了某些情感,不全烂。
从歌女到风华绝代,梅艳芳惊艳的又何止是一个时代。忘不了,终相见,这场电影也算是我们和梅姐之间一种特殊的见面吧
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
人物魅力太大,时代感强,对于从小看港片听徐小凤的歌长大的人,这部影片已经不能单纯看故事与演技。演员外貌有时候会觉得像李嘉欣。片尾那句拜拜,戳中泪点!四星给阿梅!
女主角跟梅艳芳确实很像,虽然她没能演出梅艳芳的气场(可能因为是出道新人的缘故),但整体还是不错的。这不只是一部传记片,也是一部励志片,阿梅是永远的精神榜样
王丹妮太嫩了,气质也软得很,前半部分还成,90年以后越发撑不起来。虽然我哭了,但那是因为又听到看到了Anita,所有在影厅里流的眼泪都只是因为那段已经回不去的时代和已经离开的人。而我都不是她的歌迷,如果我是的话,日本那段看完应该会生气。所有跟哥哥有关的段落,除了对着香江鞠躬那一下以外,都很不行,尤其03年那部分。刨去那些不能说的,剩下能说的也绝不应该写成这样的流水账,说到底就是不会讲故事。太遗憾了。
我的第一卷磁带是徐小凤《每一步》,第二卷是梅艳芳《曼珠沙华》。抄歌本上有一半是她的歌。
昨天看的过程中想明白了一个准则 — 这种超名人的传记,要么挑ta们生活中的一小段故事放大拍,这样可以用新演员,呈现出这个人一段时间的一段状态,情绪给够。如果要拍一整个人生的流水账,那必须找名角。名角才撑得起名角的一生。演员也确实需要足够的历练才能表演出经验造成的前后差异。梅艳芳这部太可惜了。多标准的一个苦情艺术人生,最后搞成这样不咸不淡的。梅艳芳选的不合适,张国荣选的简直差劲。剧本莫名其妙。人物有些走形到离谱。哎。好故事被糟蹋了。
喜欢一部电影,其实是喜欢真实的人,怀念一个人,其实是怀念一个时代。
做人要有始有终有交代;今天,我嫁给你们,嫁给音乐,嫁给舞台;有些人,观众不忍心他老去,在最漂亮的时候离去可能是最好的。我不是皇后乐队也不是梅艳芳的粉丝,看完《波西米亚狂想曲》,我对皇后乐队路转粉,把他全部的歌反复听了好多遍,而看完《梅艳芳》,只记得上面三句话和穿插的真实录像。对梅艳芳外貌的还原还算传神,但对内心世界的挖掘近乎于无,人物不够立体,剧情自然就流水账了。电影里只知道她很红,却不知道她为啥被称为“香港女儿”,都说她很寂寞,却感觉不到她的寂寞。最后演张国荣的非常让人出戏,瘦不拉几吊儿郎当,跟个社会小混混一样。
【C-】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时,就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性,除此之外再无更多收获。属于那类最没特色,最平庸且最流水账的香港电影,在演员一般,剧本一般,视听破碎的观感下,也足以让观众再一次发问:为什么必须是传记片而非纪录片?
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