被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
怎么感觉像cult。wow妹子摘下眼镜好好看。天哪吃个蛋糕都不行，好窒息。妹子被洗脑严重啊，宗教害人（这是能说的吗。我不要BE呜呜呜
当然了，即使剧情简单，但剧情的发展还是让人很受伤，唉……不过，两位女主的表演真的很好，性张力也很足，棒棒哒！
很惊讶这个故事留了开放式的结尾，但敬而远之才是对的
虽然延续了美食剧一贯的温暖调，但也许处于“同性恋爱”这种不算主流的关系中就是会有很多的不安全感，所以全员忧虑被弃人格都很明显……
原教旨主义者真吓人他们说的每一个字都和你脑子里的那个字完全不是一个意思只有退潮沙滩上的绿黄配夹克残留一些少女情怀总是诗的美
and有喜欢的人 真好！
很惊讶这个故事留了开放式的结尾，但敬而远之才是对的
let's take the long way
看的不痛不痒，就是没有打动我
三星+一星鼓励分。美丽的自然风景如同在暗示，天国已经降临，天国已经降临。宗教对人性的扭曲与压迫在Marike说出“结婚是我提出的”才展露出来，可怕的并不止是叔叔的告密、父亲对女儿感情的无视，但最令人震惊和痛挽的是女孩自觉自愿地走入枷锁，只为了表现得“正常”。配乐塞得很满，虽然引导了人物情绪且没有过于突兀，但还是有些太满了。
电影整体给人一种隔绝现实，好像是在天堂的感觉。同性爱情故事好像总是在一个单独创造出的环境演绎，与主流社会隔离，不喜欢这样。
女主和傲骨之战里面那个有个破产老爹的红发女长得好像，看有好多人在批评这个BE结局有点难接受，是不是也从侧面反映了大环境越来越不好的情况下，电影甚至成为了一部分人赖以期望新生活的吗啡，我们不是看不得BE，我们只是看不得那些与我们的日常生活相似得可怕的悲哀。
老娘疯了！这对怎么那么性张力爆棚！院子里的kiss还有厕所隔间…我不信有女同能把持得住！女主长得好像傲骨之战那个姐🥺馋死我了…道貌岸然的邪教去屎啊，一边满嘴是爱和包容一边是逼迫和排异。不喜欢后半段，只讲宗教压迫下青少年甜甜恋爱已经足够完整了，黑人小哥的戏份要不删掉要不多给点。加拿大风景还挺好的，好想去徒步
就算故事快要烂到我翻白眼了也不妨碍我给塑造的Jaime多打分。毛线帽，眼镜框，卫衣，衬衫，牛仔裤，还有做自己的自己，沙发上某个镜头和俯拍视角下的冰面一样美。
可能拍摄还是按照短剧的方式，所以一些情节连贯性会比较弱。
她说“我去了欧洲，去年夏天。” 她哽咽了一下回“我知道。”然后从包里拿出一堆明信片“你阿姨给我的。” “都读过了吗？” “差不多一万遍吧。”她还是哽咽“和我们想象的一样吗？” 她定了定神点了点头 然后深情看着她说“你也在场就好了。”
我看过最拉的拉片，导演绝对不是拉，不是没见过这么没cp感的主角，只是没见过任何一个配角和主角在一起（小姨，黑人大哥）都更有cp感的拉拉片。作为一个拉片，最甜的地方竟然是和黑人大哥一起吃蛋糕！//换个角度拍就是《仲夏夜惊魂》，女主不要一棵树上吊死，外面好女人还有很多。
就像初恋那样，谁青春里没有呢，经过这些，后面还有那么多漂亮姐姐，爱是痛苦的。女主蛮好看哎，穿搭也好好看
时间停在这里就好了
确实会看得人神伤 明明是旧瓶新酒 但那些令人悸动不已的暗戳戳就是会一下子闯进心窝里 加国景色很美 但本片显然是想告诉大家移民要慎重 从这点看 立意创新是在的
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