电影的最后，长大的真嗣在车站等人还带着DSS项圈，虽然长大了，但一切都定格在了决战的时候，这一切只是想像的世界，凌波丽死了，明日香也变成使徒和EVA一起死了，最后真希波在海边找到了真嗣，说明真希波也死了（真希波对真嗣说过的到哪里都会找到你这句话真的是讽刺），几乎所有人为了阻止第四次冲击全部牺牲，只有村子结界中的人还有从飞船逃生的人活了下来，飞船保留下来的DNA会让这个世界继续，不过新世界再也不会有为之奋斗的主角们了。因为主角们就是我们，主角们成长了，我们也长大了，在现实世界里继续奋斗吧。
立意没什么新奇之处，但胜在细节很动人，很好贯彻了坂元大神的编剧理念。
章北海：“没关系的，都一样。”/ 2021.8.13完整版一刷
很好很好
没有比这更标准的了，极其极其极其教科书式的日式恋爱。阪元裕二和土井裕泰赋予了平庸的剧本充足的灵性与魔力。所有恋爱都必须经过琐碎化和社会化的冲击，而挺过这两重冲击的唯一方法只有降低标准。村花好萌好可爱，越来越体会到“赏味期限”这个词的残酷性，看完之后好寂寞，于是给自己点了一首林忆莲的《听说爱情回来过》。
但，还是哭成了狗，当均质化的世界来临时，当痞子常用的意识流手法再现时，当摄影棚打破第四堵墙召唤现实时，当曾经的画面伴着放映机的咔哒咔哒声重现时，所谓虚幻与真实、希望与绝望全都通过眼泪释放，没错，就是碇真嗣所说的情绪的宣泄，他长大了，每个人都有美好的未来，而我内心的巨婴死宅中二魂从来没有熄灭过，依旧逃避现实。
激素水平下来了 确实就不行了 差不多是psychology therapy变成中学心理健康辅导室的样子
如果村花追求的是偶然共鸣的精神生活，或许苏打最后走向的是具体的生活形式。而我现在终于觉得后者不比前者不重要了。
太喜欢了！
百分之百对的人，却只能选择分手，看到最后很难过。难道生活只能是责任？而“靠爱活下去”就是错误的吗？好像都没有错，也不是绝对。正是这种改变，带来的冲击非常有代入感。两个人一起成长真的好难啊，就算他们结婚了，大概率会变成左手摸右手，女主根本不能接受。这样想，最后的假装不认识也就不太伤感了。菅田将晖确实挺可爱的。
绫波丽这个角色对我的吸引力在于，她作为克隆人工具，是被彻底异化的，存在的本身就孕育着后现代的人物。
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开，所谓“新剧场版”也好，“重构”、“rebuild”也罢，终究都是殊途同归，最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典，但这样的完结我更喜欢
看到二十多分钟的时候就给了我写作的冲动，我会继续写爱情，一直写爱情，用爱情写超越爱情的事。
恋爱总是热烈，现实总是残酷，成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍，并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻，男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚，这样就可以放下早已消失的爱情，重合组成一个由亲情支撑起的组合，再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意，但这样刻意的安排点醒了片中主角，仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存，不能只谈钱，也不能只谈风月。
完美谢幕。少年终于长大成人，结果发现最大的中二少年居然是自己的父亲…
台上一分钟，台下十年功，一切仿佛漫长的自我之梦，随着one Last kiss前奏的响起尘埃落定，痞子曾经无数次放大过真嗣的自闭，抑郁，不成熟，我也无数次透过真嗣看到过自己，所以最后安排真嗣的释怀与成长，对我自己也是一种聊胜于无的鼓励与宽慰。但真嗣的成长本身，也是源于无数个感到勇气与安慰的这般瞬间，那么我是不是也能在人生的某一刻，也能平静地道出告别辞，さよなら，すべてのエヴァンゲリオン
致曾经拒绝成长的碇真嗣，拒绝成长的庵野秀明，拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独，无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻，“我不会忘记自己有过的软弱，它是如何将我毁灭，又是最终如何将我拯救”。
还有比这更好的结局吗…大家都长大了啊，真好。我也算长大了。
真是既搞了新意思，又照顾了老粉情绪，不仅所有主角都来一段总结陈词，连老TV版绫波丽叼面包片的喂屎结尾都做了成人社畜版的豪华升级，真是有心了。如果有《风花雪月》爱好者，看到最后武器的制造过程，应该心有戚戚。
心目中最好的爱情范本一直是before sunrise～～无奈商科生太务实，倒是也省去了很多烦恼。结尾时想起，当年有个男生在街景上尝试从他宿舍走到我家…害，学生时代嘛。
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