just chill and take this shit
7.6/10 #PFS会员放映 即便以赌场打牌为表面驱动，“赌”并没有被过度剥削为男性气质和奇观，而是“博弈”和“观看”，牌桌上的视线交错宛如泰尔逼供时盯着囚徒的对弈。奇观则由绵延的伴有呼吸节律的配乐与纷乱的霓虹灯构造，某种意义上延续了施拉德一向的对日本文化的钟爱，不过是从西方中心的视角去异化，正如其在《三岛由纪夫传》和讨论小津的Transcendental Style一样。剧本尚可，但是节奏中段过于缓慢，所有推进点都被无限制拖延到最后部分。部分镜头或调度的确富有魅力，但是施拉德的有些花活儿依然看起来突兀，沦为展示，譬如监狱的超广角（鱼眼）镜头，引用真实影像的纪录片式的回溯，都被影片中硬塞进来的爱情线与不合时宜的刻奇笑话直降格调。讽刺与救赎同时存在，无法战胜的却永远是穿着美国国旗且时刻身后有人呐喊助威的那个对手。
本片延續了保羅施拉德編劇的《出租車司機》以及《基督最後的誘惑》等對戰後創傷，孤獨憤怒，自我救贖等主題，編導風格壓抑剋制，並無一般賭片那般緊張刺激，但一觸即發的暴力處理得讓人屏氣凝神。保羅施拉德刻畫的救贖之路，是無法用金錢，愛情，法律就可以洗清的罪孽，賭徒再是精于計算，也無法脫離命運的擺弄，那種扭曲，地獄的虐囚經驗造就了他自毀之路，保羅施拉德藉由此片控訴了美國的愚蠢無情的愛國主義暴力，沾染鮮血的手亦能作惡，也能懲奸，亦能像羅伯特布列松的《扒手》一般用手指在囚禁和自由間傳情。
“一天天不好好工作在本子上画叉叉（ modern Darcy”
前面觉得还不错，后面有点儿俗套。尤其是男主辞职啥的。
两人第一次接吻的时候我也看了一眼进度条…一直看完的原因是零食未断。
聲音和音樂營造出足夠迷人和有效的氣氛與情緒可以讓弱情節的藝術電影有更寬闊的更多維度的思考與想象空間。
哈哈哈真的太搞笑了，这对欢喜冤家像极了我和我弟弟
很棒的美国职场爱情 美国职场战争也是明争暗斗 但是暗斗都是努力增加自己的实力 明争都是明面上斗 不喜欢的都放到明面上说 这样多好 比咱们这强多了 美国式爱情也很棒 喜欢就一触即发 能干的很快就都干了 干净利索 挺好看的 很轻松又很活跃
想要放空的时候看这种爱情喜剧真的很不错 飞机上看看 感觉行程都轻松愉悦了不少 男女主都好看 很有性张力 谈恋爱就要亲亲抱抱啊！
soooooo sweetttttttttt
还是有迷人气质的部分 置景和布光 至于几次 William Tell 的脸与镜头的双向运动关系给出表演和内心的空间做得刻意了点 镜头绕向星点彩灯空中盘旋 360° 再回来就牵手吧 2333 有些傻气的真心感 最后一幕不提致敬 倒也算呼应了台词里的指尖末梢兴奋颤抖 倒是隐线寥寥几笔 作为人物的背景板 p.s. bass 手 Robert 的 OST 做得妙
二十年前拍这种婊里婊气的抓马剧情和人设还算个好片子
与写得有些糟糕的书改编还是有好一点，主角也是chemistry越来越强，cheesy but acceptable，lucy演得还不错，演员微表情很赞，这么cheesy的题材能演好
不难看
包装于赌牌中的复仇故事，拍得有气无力，节奏缓慢。导演大约迷恋旧时电影，从片头、配乐、风格均有诸多模仿。同时又紧跟现在的时髦，总是爱用画外音，开场一大段独白，让人以为是广播剧。其实老老实实拍一部赌场片就好，又偏偏要加入很多的元素，还扯入虐囚酷刑之类的，两者契合得相当生硬。
很难再有如施拉德这般的创作者，一生中轮回一般的拍摄同一部电影：于过往伤口的裂隙中，洞悉魂灵流放的准则，但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念，舍弃掉成为幸福之人的机会，重新撕开疤痕下从未愈合的伤口，以自毁完成受戒，实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑，成为对黑色电影语汇的超验，奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠，喃喃自语，背负原罪，在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据，并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒，不同身份象征却陷入相似的困顿，几十年来，支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么，新好莱坞的伤逝，美利坚的幻灭，他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
呼吸部分跟冥想相关，这一部分比较吸引人。但是关于救赎，电影表达的差劲。
日常与戏剧的边界。床单罩起酒店房间的每一寸家具，一手最好的牌，身体永远储存的痛苦与屈辱。USA！USA！
跟老婆一起看这种电影肯定是比被逼着看国产脑残剧强的。
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