被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完了，这是一部真正的电影，而不是现在很多现实搭载过剩所堆砌出来的不能称之为故事的故事，男主吴仁耀太亮眼了，韩寒是个有诚意的聪明人。
确实让我笑了，一颗星；有刘昊然，一颗星；风景很好，一颗星。
各式情感独亲情差强人意
——“我想把工作做好。”
emmmmm，感觉想走文艺却没走成功。有点矫情了。
韩寒每次都在进步，我巨喜欢《四海》，收放自如、张驰有度，大笑和眼泪交织，克制地表达情感，但是在不经意间，就会触动你内心最柔软的地方。韩寒对镜头和氛围的掌控，竟然有王维山水诗的类似气质，干净、凝练、超然。《四海》是值得多刷细品的优秀作品，人生底色本就孤独，四海为家，要记得抬头看星星。
很喜欢原帖，原故事很自然很可爱！电影加了三角恋让我好痛苦，舍不得有人在青春里因为感情受伤，再加上男配真的好好哦…所以女主的纠结矫情让我也好痛苦😣如果是中学时期的我肯定是很喜欢很喜欢这样的电影，但我已经长大了，喜好脱离这种取向。但整体来说，台湾青春电影可可爱爱，我还是喜欢的。全片我最喜欢的地方是男配被舍友告白的情节，还有电车盖过女主告白那一刻。
关于机车与梦想，阿耀这个角色真的挺打动人心，把对梦想的执着，对万物的热爱，暗恋的情愫和懵懂，一心一意想对欢颂的好，和小惊喜，演绎出了每个人的心境。关于海风与故乡，对奶奶的爱，对父亲的期待和失望，最后从城市中回到家乡，与过年的主题特别呼应。关于爱与哀愁，其实结局我还蛮意外，以为会是一个happy ending。结果却有些悲伤。这部电影有很多欢笑，也有很多遗憾，演员演技都特别棒。很推荐！
看的时候也没觉得难看，看完出来一回忆，就变难看了。
台词非常有韩寒的味道，像那时候看书一样的念出来。女演员的选择，不知道是不是反讽。前半段是个电影，后半段导演就已经疯了，放飞自我了，最重要的是，骑摩托车的没有好下场！！
我一个爱看台湾纯爱片几十年的人、被本片男女主颜值劝退、坚持了十分钟实在受不了！
女主不太好看。
终于在5月份看了这个电影，台湾真的很会拍校园爱情片。主题曲很好听，周兴哲真的太会唱歌了，而且他才95年的。华语乐坛在靠湾湾拯救了。对了，里面还有白毛娄骏硕，他还是在狼人杀里帅！刘品言都演女主妈妈了！还有，在疫情的上海看这个片子真的好饿啊！！！女主吃的真的太香了，我也好想吃菠萝包，饭团！
青春爱情片就是麻烦，开场半小时了我还在困惑谁给谁送了早餐；青春爱情片就是老套，哪有人弹个吉他跳个泳池就爱上。但至少青涩又清新，在不油腻不成活的时代挺不容易的。女主角平常像柯佳嬿，哭的时候像林依晨。另外，刘品言好美。2.5
一时间很迷惑本片的受众，90后已经过了中二的年纪，不喜欢疼痛文学了。00后看这个不会觉得土吗？ 差点以为昊然弟弟也要没了。这片放贺岁档挺奇怪的，坐立难安。
故事线太乱了，支离破碎，强行热血，刻意怀旧。刘浩存太尬了，挤出来的笑容和0分台词，看得我脑仁疼，跟刘昊然的感情线也是拉垮。唯一值得夸的就是运镜。总而言之，3颗星给韩寒吧。
反正千万别提什么“摩托车文化”，这片儿跟文化没什么关系，而且基本夯实了不明真相的群众对“摩托族”的普遍误解，反面教材汇编。
dcard改编的意外地我觉得很好看 配乐狠狠的不错 因为周兴哲去看 值回票价！
没能理解男女主结局的意义，安排刘浩存死亡的剧作动机在哪？我没有在之前的叙事中看到关于死亡、宿命等悲剧性铺垫。这些小镇青年当然有生存困境和精神枷锁，但并未明确指向时代洪流或阶级压迫，所以刘浩存撞向代表虚伪与资本的SUV这样的象征性结局会产生严重的语意偏差，寓意需要被强行解读才能出现。包括尹正游野泳被巨轮撞死，无非也是想表达小人物被时代碾压的意思，但在这样充满喜剧元素的轻快叙事节奏中显得非常突兀。而刘昊然飞跃失败对这个人物命运的作用又在哪里？他显然毫发无损，却要安排一场看起来比较严重的事故，不仅没有形成与刘浩存结局的对比，还令飞跃珠江这样的高潮沦为一个无效事件。冯绍峰和高利贷虽然担任了主角去广州的动机，但人物本身是多余的，顺风车的戏更多余。后半段叙事节奏几近失控
我们常说四海为家，四海这个名字凸显了一种非常无意义的表达，家在现代世界是一个虚无的存在，四海为家就是每个地方都没有家，家再也不是港湾，家乡也是用来逃离的所在。用存在主义的说法，我们都是被狠狠抛掷在世界上的，被父亲抛弃，被家乡逼迫，被世界吞噬，仅凭两个人的爱情是无法在这个汹涌暗流的世界中生存下去的，游泳那场戏已经注定了结局，那艘迎面而来的巨轮从黑暗中无声无息地袭来的时候，我们根本无法闪躲，只能被深渊吞没，一如结尾那个巨大的创伤性事件。韩寒大概是一个虚无主义者，他所有电影的结尾都是毫不留情用撞击回应这个世界，这个世界毫无温情之处，它有属于自己的残酷法则，每个人最终都会被碾得粉碎。
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