被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为网剧还是可以一看的，动作设计不错，情节太拉垮
看到国内先上映豆瓣打出的六分我还不信邪非要在日本加钱看什么IMAX，电影前的神奇动物预告比这正片好看多了。真的不会改不要改好吧，为了政治正确多元化强行加入黑人印度人和同性恋，尊重点原著好不好！原著人多就是你强行把多人捏成一个人的理由？当小学生缩写名著呢！还乱改情节，第一次看IMAX看到睡过去突然被枪声崩醒发现就连被害人都被你改了？从电视剧版看到78版到22版，一个比一个改的多，我原以为电视剧版最平凡，真的不比不知道电视剧版是多么完美
锤子是个不成功的花瓶
看过旧版也看过书，但印象真的不深了，一边看着一边回忆起来。虽然侦查过程确实弱了，波洛的性格形象也被大大改动，但是拍得太美了，整个色调与构图美得让我毫无抵抗力。
建议改为：尼罗河上的爱。以至于到结束我脑子里都是小神马味儿的a heart full of love。谁要看侦探谈恋爱，谁要？！（英国侦探除外）
开头和结尾毫无必要，觉得好看是因为剧情底子好。
我觉得挺好看啊，那对孽缘鸳鸯开始时舞蹈中的火花四射，一起死时的绝望缠绵，挺打动人的。
真的很浪费时间！这就体现了一个好的导演的重要性
啊，我就问问为什么手帕上有颜料男主就要认了？这个证据毫无说服力啊！前几分钟我差点以为开错了片子，又退出去确认了一下。
身为网大，问题难免不少，但电影胜在精湛的武戏和谢苗出色的表演，这是不可多得的质量。
医院和公交车的两场动作戏相当可以。谢苗照这个痞子英雄风格的路线走下去也不错。挑个刺，配乐和音效是重灾区，音效师绝对有偷懒的成分，枪战音效廉价不说，居然还能出现声画脱节这种最基本的错误。
动作导演+动作演员 动作戏剪得稀碎就不懂了
波洛怎么会有大喊大叫的戏呢？和上部一样太毁心中的形象了，这点真的比乌斯蒂诺夫饰演的波洛差的太多了。还有这莫名其妙的女同和种族主义的内容，破案就破案，为什么一定要加这些毫不相干的东西。还有波洛的起源故事和这追逐戏，太搞了。我更不信一群欧洲上流社会的人会喜欢美国老黑的蓝调音乐。
还行，除了黑恶浮夸点，剧情简短的，动作很精彩。属于质量高的网大。
5.最后掐了头去了尾还能看不错，期间就好无聊，搞得像舞台剧似的。
是阿加莎都要气活的程度。本想说重返影院会是一件多么惬意的事，老黑屋群像、推理、悬疑所有我最爱的电影元素拉满…然而除了色调画面略可圈点之外，其他emmmm
导演把波洛演绎得太自恋了，已经戏多到令人反感的地步。一审问就用环轨，加很多内心戏，不喜欢。但是演员选的很到位，埃及风光很美，去电影院看不亏
不愧是“上世纪”的经典电影，布拉纳爵士和他镜头里的波洛一样自恋。研究审查尺度都比研究本片来得有趣，你永远无法知道什么时候同性情节可以过审，什么时候不能。
3.5吧，东方快车波洛尝试打戏，这部直接开始感情线。林奈特太像女战士不像白富美。没啥阿婆味了，居然硬生生拆散鸳鸯
影片在我看来已经是惨案，比影片更惨案的是，不管是好评还是差评你甚至无法在豆瓣看到一篇像样的影评
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