在婆婆又芳好姐妹秋敏的金婚宴上，叶惠心、陈继平、悦宁、建国、季葳……这几个人，认识的，不认识的，在婚姻里快乐的，无奈的，恐惧的……全都因缘际会地在那天参加了康氏夫妇的金婚宴。而命运，就是那么奇妙。在众人的祝福之后，秋敏突然宣布要和老康 离婚！这场饭局像是一颗投入湖中的石子，它让平静的湖面起了涟漪，也让这几对婚姻都起了巨大的变化…… 秋敏和老康维持50年的婚姻即将解体的事实让惠心唏嘘不已，但这丝毫没能让她重复审视自己的婚姻。惠心变得不修边幅，繁重的家务让她和社会越来越脱节，连女儿乐乐都提醒她，她自己浑然不觉。 而悦宁相当的不服气，她不明白以惠心的自身的条件何以能匹配到那样一个风趣，自信，有见地、有旺盛企图心的成功好男人陈继平。如果非要从那妻子身上找出一个优点，可能也就是孝顺吧！ 换了自己，她是不可能去伺候一个疯疯癫癫的老太太的。但这优点是多么容易被取代，花钱雇个看护也就行了。她是这么愤愤不平的看待惠心，惠心对她却充满了善意，因为惠心单纯地认为悦宁只是丈夫工作上的伙伴。 当陈继平在悦宁的迅猛攻势下几乎失守的时候，惠心才从和美家庭的梦中醒来，她的天“塌”了！不久，疼爱她的婆婆又芳去世了，惠心自己也“塌”了下来…… 已到中年，没有一技之长，没有年轻旺盛的精力，没有貌美，有的只是扯不断的亲情和难掩的陈年旧伤。可即使这样叶惠心也要离婚！婚姻对于她神圣不可亵渎，她不能接受瑕疵。同时这个婚也是离给自己看的，她告诉自己：有勇气走进婚姻，就有勇气放弃，她要改变糟糠之妻只能认命的现实！ 可是现实真的是有勇气就能改变的吗？陈继平的悔悟还来得及吗？ 悦宁和建国从两小无猜过到两不相欠，感情什么时候消逝的都想不起来。她什么时候能明白失去的才是最可贵的？ 秋敏和老康婚没离成，反倒重新谈了一场恋爱…… 他们的婚姻有分有合，因人因缘而异。但历经波折之后，得出一个共同的结论——妻是老的好。糟糠之妻的概念早已改写，以前的糟糠是粗粮；现在糟糠不仅是粗粮而是健康。能和糟糠相守一辈子，好比一直吃粗粮可以延年益寿！
很喜欢这种用写流水日记的形式来回忆童年和国家大事件交织的故事。仿佛换个视角看家庭邻里，兄弟姐妹的日常小事，阿波罗登月的大事。大小事交织，被命运裹挟着往前走，当下的快乐才显得弥足珍贵。有点类似看请回答1988那样的感触，真实，真情，不狗血。
少年时代的美国梦，林克莱特对美国六十年代社会风情的回忆录。
娓娓道来一个时代，一次激动人心的事件的感觉可真是太好了
我可太爱林克莱特了，为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆，也是集体纪念，穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹，唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切，而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演，唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间，极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师！！
开始感觉还是那个林克莱特，但到后面觉得有点无聊了。就童年回忆这方面我觉得我这一代和他们6070年代很多地方都好像，那种太空梦，科幻，阴谋论和我们在这之中只顾着自己一片小天地的感觉太像了
本片不是故事片，而是上世纪60年代美国年轻一代的日常生活资料片。身为90后中国人，在片中找不到太多共鸣点，但没有一秒不陶醉在这漂亮的转描动画里。
独白讲述童年，算是一部那个年代的纪录片，这个童年恰逢登月，身边的很多人参与其中，所有人都在关注它，它成为了记忆的一部分，孩子们幻想自己就是阿姆斯特朗，童年有太多值得怀念，登月只是其中很小一部分。
感觉可称为爱在60年代太空热动画版。半个世纪前，世界的一边是越战，另一边是登上月球；现在，世界的一边是乌克兰战争，另一边是能源和新冠，真是一代人有一代人的回忆。
我们不一定是历史的亲历者，却一定是历史的见证者。无论是以什么样的方式亲历或见证，重大历史事件中的个人情绪、家庭故事和集体记忆，一定比官方历史书写更为丰富生动，以及真实。虽是上世纪六十年代美国少年的梦想和记忆，许多看来也跟我们不无重叠。越南战争、美苏冷战、太空争霸、反黑人种族歧视运动、嬉皮士运动等大型社会变革的爆发；电视、电影、电话、唱片等媒介的兴起；甚至是音乐、时装、广告等时尚与流行文化浪潮的席卷，跟中国八零后的记忆几乎同构。CG技术的运用也让这场心灵冒险显得十分真实。
米国人的60年代怀旧片，真人拍摄转动画其实很讨巧，特效上能省一大波钱
很自豪的看到，阿尔忒弥斯即将接过阿波罗的大棒，继续追寻远方!
真心很喜欢这部电影，虽然只有两个小时的时长，但是完整的给我们呈现出了韩老师的一生，极力推荐！
致敬所有支教老师，真的没有坚强的心坚持不下去啊，何况在那个年代，幸好现在越来越好了。
#这真是一个现实的问题：“心”和“力”的一场博弈。可能心有余而力不足，可能力有余而心不足，可能心力皆不足，可能心力皆有余，可能心力刚刚好……所以那些没有坚持3年的老师，旁人又用什么立场去judge？
属于林克莱特私人的另一版《少年时代》，前半段流行文化跑马灯以及一系列童趣元素不乏怀旧范。亦或也可以与2019年那三部电影——《好莱坞往事》《爱尔兰人》以及《极速车王》一起组成美国1960s风情画。
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关，这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是，大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻，但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌，我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权，不去讲那么一个复杂深刻的故事，他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春，手机与电子游戏？疫情和隔离？还会有比这更有趣的事情么？
开篇青青草原，展现了绝美的藏区风光，也紧扣电影主题。故事讲述了一个90年代初藏区支教老师的一生。由于藏区学校的条件十分艰苦，前面几任支教老师都坚持不住离开了。影片主人公是个刚刚毕业的北京大学生，他来到学校后最初的打算也不过是坚持到3年期满，但在支教期间被藏民们的淳朴善良和区孩子们对知识的渴望所感动，最终为藏区教育奉献了自己的一生。不得不说影片讲述故事的能力较弱，全片平铺直述，故事的转折也有些生硬，但其中洋溢的满满温情依旧让人感动。尤其前半部分主人公初入藏区的生活刻画，让观众也不禁想去青春奉献一回。
太懂这种感觉了，压根与太空科幻无关的片，而是导演对自己记忆美好的追念或者说成品。在科技发达的今日，仍然用简略纪实的动画风格去怀念那些过去的年代记忆。就犹如lana del rey在最美好的时节唱衰美国，而理查德·林克莱特则用动画重置了自己的《少年时代》。电影很好，可能会捞的各大动画电影提名，但是打动不了我的，始终是片中那些美好的美国梦，美国生活，美国童年始终离我又近又远。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事，“我”的一小步越过了“人类”的一大步，“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻，而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画，林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
现在，只有满地鸡毛
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