最喜欢开头马戏团的一段。视觉上有独特的地方，场景氛围塑造的很不错。男主全程就是自我膨胀，到最后沦为geek。这个片子对精神分析有很多特别批判的地方 哈哈
出众的谈判沟通技巧，丰富的同理心，对细节的孜孜以求，果断的危机处理手段和行动力。都是一个好老板的基本素质。这是算低级黑还是高级红？
脆弱心理的下岗人员，心机婊的实习生，混乱的同事炮友网都让观众同情哈登。
我不信你没玩血源。收尾太露没啥亮点，不错的氛围营造。但剧情上，读心术偏抽象不够直白，就是一种编剧咋编观众咋看的感觉。
前情有必要交代，但确实不必拖得太长。陀螺可能是想找个机会展示自己的freak show美学——马戏团的帐篷和诡异陈设令人联想到魏玛时期表现主义经典之作《卡里加里博士的小屋》。当陀螺沉迷于此时，批判与猎奇的分野则趋于暧昧模糊。
观感还不错，演员们的演技都在线，剧情也颇有亮点，特别是第一幕在马戏团的戏成功拍出了西方老式的神话般的诡秘感。但虽说是翻拍，这种故事放到现在显得比较过时，我更倾向于大改会比较好。马戏团和城市之间的转换稍微有些割裂，全片的节奏也很拖沓，铺垫得太详细太冗长了，完全没有必要凑两个半小时，导致直到最后半个小时节奏开始滚动起来以后才能完全入戏。
苦力成长为小骗子，小骗子变成大骗子，结局是大骗子让骗子给骗了。人心不足蛇吞象，本来在任何一个阶段止步都可以得善终……
和老版差不离，连男主选角都一样油腻（颧骨高光）
故事不错，但真没必要这么长，马戏团部分1个小时大可不必。陀螺你还是去搞环太2吧... | 大魔王“I‘ll live.’”
大魔王到底起了个什么作用？很多没有说明白的地方，表达的也比较隐晦。
精神分析大战读心术，结论：还是得看塔罗牌的。毛骨悚然的浪漫。
社会塑造的常人与怪物，全程明示，靠置装置景烘托气氛，硬说是拍破碎的美国梦，不如说是没摆脱刻奇的匠气改编，炫技大于叙事。三个应该血肉丰满的女性角色成了剪影，最让人失望的是，剧中女性角色单薄的价值观和背弃男主角的动机，几近丧失人性，这就是托罗认为的新时代女性主义我不接受。而男主角功能性大于一切，模糊过往使男主角“适配一切不幸的幼年”，使劲拍了俩半小时，就是为了结尾那句不得不认命的台词，操控感也太强了吧，何必呢。这哪是拍电影，这是马戏团主与木偶人啊。
平庸到不知道说啥，除了结局呼应着开头留下一抹无法逃避的荒诞与无奈感，其余：故事很老套，情感也生硬，骗局没悬念，人物内在挖掘也不深，更重要的这还是个翻拍，就这？托罗是奥斯卡的爹？
三星半。其实整体上还算有模有样，陀螺也很适合这种洞悉人心式的暗黑风格题材。前半段马戏团部分的美术风格也颇具观赏性。就是每次表演之后都自己揭秘，或者先说谜底后表演，这种感觉不那么ok.
导演功力深厚，主角玩火自焚，最喜欢的最后一幕很有张力，把对主角这个人物的讽刺以及悲剧体现得淋漓尽致。赞一个中文名翻译。
陀螺总喜欢拍耸人听闻的故事，而且就怕不够耸动。影片前多半部分带来的不确定感都在Stan身上，之后他的底牌被挖掘尽，故事张力被转交给Lilith。陀螺对暗黑异色的不知魇足就像Stan一样，一定要把故事推向更紧张的高潮，却也让自己无路可走，一个循规蹈矩的结尾甚至有了一丝说教意味，最后的自毁宿命搬到来，只想让人说句俗气。WOT
一个不错的创意最后却拍成了一个冗长无趣的故事，很难想象这出自潘神迷宫的导演，玛拉还是这么美，勉强三星。
这种电影能拿戈雅奖多个奖项，说明西语电影式微。
只想特别说鲁妮玛拉真的很美。
carnival总会自带一种独特的气质，而30s的更是如此，那是属于它的时代——嘈杂纷乱却又如漩涡般让人难以挪开视线。而整部影片从各种心理博弈到old days的“淡入淡出”方式都极其贴合那种气氛。
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