全片贯穿始终的是父亲,到最后出现字幕For Autumn才明白为什么,扎导女儿抑郁症自杀,这是献给女儿的电影。
有点长,但还是很特别,像动画片。另一个「在这世界的角落」。
几乎不记得原版说什么了,仿佛看了一部新电影。
这么好的华语电影,却无法在最大华语人口集中地上映。
和院线版判若云泥。
三小时无尿点。全部素人演员,舞台剧的表现形式,卷轴开幅的拍摄方式。色彩,音乐,都有一种恰到好处的感觉。但最精彩的莫过于剧本。其实邱炯炯自述拍的就是家里人的故事,没有真正所谓的剧本。对于历史,没有态度,没有立场,只有一种家人视角的陈述。原本好奇邱炯炯一直拍纪录片,这个剧情片会讲怎么样的故事。这样就很成立了。邱总说,剧中很多演员是家人,音乐是表妹的制作。不得不叹,艺术世家再出一个艺术家,可以随随便便“无师自通”以及“触类旁通”,干起活来常常可以花小钱干大事,(戏说)这真是一种出生以及起点的不平等呀 😂。另外,要大赞眼力架百分的制作方。众筹,也真希望能成为中国独立电影未来的一条光明大道。艺术是什么,什么样的环境成就什么样的艺术,电影也用戏中戏与历史的故事多多少少抛出了这个永远无法完结的讨论吧。
ny和喜欢的朋友们一起看的,实在不太会打分
#个人影史最长的一次观影体验了,一个字,棒
美学上是很有记忆点的,也是基顿、塔蒂所偏爱的那种口吻;遗憾的是“丑角”这么容易出彩的设定被剧作给遗忘(或是遗弃?)掉了,这样一个叙事结构以太过克制的方式呈现就难免显得流水账有余,后劲儿不太足了;看的时候有个预期是想看看他会在哪个时间节点停下来
感谢法国让导演有钱拍完,让观众能看到。非常个性化,手绘的背景,默片的节奏,远景的乐山城,剧院茶馆,历史对人的摆弄,人对苦难的冷漠,中国人过去几十年的一出戏,现在看来,仍然是永无宁日。演员也灵,四川话如流水,灵动。@Anthology
大银幕下的视觉感受简直爆表!扎导的升格镜头用的真是炉火纯青啊!噩梦时间线安排起来吧!
22-02-08 19:30 @戀愛電影館
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么?是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
记得原版是胜之不武,这版就细节足够丰富,情感足够细腻,铺垫线索足够续集叻
看完后长吁一口,结束了。自己对DCEU的最后的牵挂也没有了,就是看最后三十分钟时的意难平,千言万语都只能变成一句,FUXK YOU 华纳!
今时今日,拍近代中国时间跨度超过50年的华语片,看到就赚到。
注定是粉丝的欢宴,不是普适的娱乐。看到4:3的离奇画幅时两星的假设已经悬在心头,多的一星在于进程过半后渐渐补足了院线版落空的期待。粉丝向也成了电影布局的掣肘,期待视野中每一条人物线都有面面俱到的饱满弧光,每一个联动续作的彩蛋角色都附上特写和金句,叙事节奏的内在张力也就随之失效。部分幼稚老套的情节和段子配合以情歌MV般的慢镜头更有拖沓冗长之嫌,后半段施耐德版本的正联才逐渐抹去尘灰显露出它与韦登选择的分野。在流畅高效的动作场面中,超英团队的光芒重新彰显,天神再临,凡躯不朽,人与神跨越种种迎来英雄时代的回响。只是这回响,亦是绝响,经历了银幕外DC的式微,创作者与粉丝群体之间无尽的论辩争战,影片中留下的余音最终无人来续谱。但是时空错落的盛大幻想之外一梦黄粱可移天动地,告别虽不体面,留白足以令人回味。
当剪辑的审美与品控权握在导演手中,影片的模样如脱胎换骨、浴火重生。张力拉满、韵味留足、丰富的细节支撑、弱化的快消属性——导演于有限主题空间之中施展的有限导演能力,一方面提高了影片质量一方面让系列作品(宇宙系列)难以保持一致性,观众开心资方难过,资本果然是不顾死活的。从拍摄素材来看,前期中期都很棒,为了发行而改道另行实在不是明智的行为。创作者与资本的博弈,在国内与国外均有不同烈度的斗争与抗衡呀。当然了,奇观的主题需要巨量的投入与明星资源堆叠,资方强势的局面之下,有趣的、听话的、有能力的走狗式导演与crew才是最受欢迎的,这一点可以从老马丁炮轰漫威的一系列事件中看出来,而卡梅隆这个牛逼的漏网之鱼却一边慢腾腾地磨洋工一边难望后来者。
和施耐德之前的DC电影一样,纯粉丝向,暗黑向,但整体是真的一般。
挺好看的。灰蒙蒙的电影色彩。四川话的对白。小成本好电影。
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