被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
主角Ben Platt唱功了得，而且这部虽然根据百老汇音乐剧改编，但是少数我觉得更适合改编成电影的音乐剧。原因是涉及青少年故事，电影可以更容易接触到年轻人，引发共鸣和讨论，也更容易呈现片中起到重要作用的社交网络。故事用很有创意的方式探讨了困扰很多年轻人的抑郁症和校园霸凌。其实对家长和青少年重视身心健康有很重要意义。看的几次眼眶湿润。卡司也很优秀。
Ben真的不必坚持演，哪怕说没他（爹）可能也不够资金影视化……摩尔AA简直太浪费！为Kaityln宝藏少女加一星
歌一起来我就崩溃了，但电影真的垃圾。演员经不起大特写就别搞这些花里胡哨的。镜头语言就…无语
主题太混乱，没明白导演想表达什么，是社会制度的不公？是公务员制度的腐败？还是311大地震的创伤对人的伤害？或许都有，但你总要有个重点不是？整部戏所有的演员从出场到最后都是一个表情，好难得。
基调比较沉郁，每一帧都是满满的沉重生命感。愿那些得不到保护的人都能得到善待。
改成电影后对人物心理和情感上的塑造都变得更加立体，小本的唱功真的是无懈可击，摩尔阿姨证明了演技是可以弥补唱功的。即使有些瑕疵依然是我心中的五星作品。有几个问题，康纳的演员长得太阳光了，没有原卡司那种长发阴郁的感觉，另一个就是把爸爸的歌还有开头的妈妈们的歌给删了，估计是嫌电影太长？其实有很多文戏可以加快的，删歌是真的没必要。
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲（主歌低沉副歌高亢，演唱人挤出热泪嘴角抽动）反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足，以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
真的不如出官摄，waving through the window比起舞台效果差太多了
一看濑濑敬久就抖三抖，中国这种水平的导演不可能有这么多戏拍。这种水准的电影就是池松壮亮太贺都不可能被人如此具体夸张赞扬演技，佐藤健怎么可能？粉丝至于吗他又不在中国发展几斤几两看几部日剧还不清楚哦，这人和演技派仨字这辈子都不可能有半点关系好嘛。
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》，里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻，让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了，他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年，音乐剧的他让人揪心，电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心，Julianne Moore那段吟唱也很惊艳，但整体的音乐与剧情没有达到完全契合，角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场，特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计，到了电影里这一元素变得不再重要，“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
有些次生灾害不会根除，会像病毒一样传承下去
A below average film encountered at the right timing.
在疫情前看大概会打3分。在被封在上海的期间看，更加有感触了，所以多加一分。本身是个深刻的题材，其实可以拍的更好的。
2.5。梗能磕到，但全程不能相信载歌载舞的主角自闭。
电影版为了让在一个真实的房间里或者面对面唱歌不那么尴尬，加上了很多特写镜头，演唱时不得不把声音降低，情感无法很强烈地表达出来。不知道为什么电影院的杜比音效反而让有些歌听起来刺耳？像Disney+上的 Hamilton 或者 Apple TV+ 上的 Come From Away 直接拍官摄比较好。
希望能勇敢发声，无论是为自己还是为他人，也希望能尽己所能保护好重要的人。
新歌anonymous one…演唱者不是各种活动都参加的么 怎么适合唱这首歌…ben真的是不适合演高中生了 他也许想凭借这个冲奥 但是都是老歌新唱不会入围原歌吧？演技其实还可以 但是还是看起来有点老了…有评论提到电影里面的歌是原声不是录音室的 难怪为什么听起来和soundtrack专辑不同……另外强烈推荐苹果音乐类的电视剧LITTLE VOICE
标准、规整的灾后恢复流水线电影。清原果耶 有那么一点点变化吧。
明明那么好的题材，导演怎么回事？怎么可以拍的这么肤浅，砂糖这次的表现也很奇怪，情绪太刻意了，我知道导演想表达什么，但没从从演员的对话表情真实感受到。瑛太表演不错，可是我没看懂他为何这样做，以及杀人动机太不足，太突兀了
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