皮克斯年度治愈之作。不是每个人都有宏大的理想,对生活的热情和生活中的点滴美好才是支撑我们活下去的力量。它可以是一块美味的披萨,一段美妙动人的街头卖艺,一次和理发师的愉快对话。愿你像刚出生一样活着,对世界永远充满好奇心,善于发现生活中的美。愿每一个迷失的灵魂都能找到归途。
年度最佳纪录片:《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
1jazzing。爵士的精髓就是improvize,go with the flow and enjoy the moment
想象力很丰富,很喜欢那只猫~不过spark不是人生目标,而是所谓活的当下,这样的说教似乎太空洞了。在特定社会结构中,个体难以获得成功,不被社会承认,就很容易退回到每个瞬间的感动中以求残存的意义,这种被逼退却既然作为一种防御而出现,就自然带有意识形态特性,实则掩饰内心痛苦,反向巩固社会秩序。真实的生命不应该割裂目标和当下感动之间的关系。
看完一周之后我觉得有点油腻。美国人总是想轻而易举完成升华
轻松欢乐,温馨可爱,又不失智慧。对其中一个观点深以为然——忘我的灵魂和迷失的灵魂距离很近,当忘我的快乐变成执念,就迷失了,火花儿不是人生目标。
这部电影简直像是为这个2020年量身定做的,在这个年末给疲惫不堪的心灵一个慰藉。
22居然就这么被地球一日游的体验骗去做人了...但不管你有多爱落叶披萨甜甜圈,长大之后还是一不小心就会变成社畜哦。PS按这逻辑还以为Joe变猫一日游之后就会因此爱上当猫的体验然后顺势就投胎做猫了…然鹅居然没有…哎…
倒数二十分钟的时候是会饱含热泪的 海浪卷过脚趾 树叶落入指尖 音符随心跳跃 爱人轻柔的笑 生命不就是这样才舍不得撒手吗
这不是献给每一个活在当下的人,而是献给每一个点亮我们生活的导师。
「有时,我听风过耳,我觉得为了听风过耳,也值得出世为人 。」——佩索阿
一个魂体验了纽约生活以后毅然决然投胎去了中国
Soul所带来的感动,远不止戏里那碗为都市迷茫者灌下的冬日鸡汤,更令人感动的,是银幕背后那支,在经历了长期创作低迷期与内部高层人事调整动荡以后,又逐渐找回作为行业龙头应有创作水平的皮克斯团队,不敢说Soul会是Pixar宇宙的新高度,但这部充满想象力的电影将会很好的为后拉塞特时代的工作室,定下了一个方向明确、且充满希望的创作风向标。作为新任CCO的道格特也并没有安乐于仅向市场输出一个具有普世价值的治愈系故事,许多灵感点依然能证明他还是那个愿意站在更高维度思考动画形式的动画大师,譬如关于电影里浅尝即止的“人格起源”背景设定,其实也是个系统庞大、且充满哲思趣味的议题,只是遗憾这一创意最终仅服务于了更具人情味的生死梦想话题,不仅没能得以很好的展开与讨论,又还含糊不清 w/ 姑
看到后来实在是有些不耐烦了。唯一的亮点就是中阴身的世界还算新奇吧,其他的部分也不过就是鸡精汤而已,并没有很打动我。我发现自己越来越厌倦皮克斯的套路了,尤其是皮克斯动画片里面人类的形象和动态。
这部电影简直像是为这个2020年量身定做的,在这个年末给疲惫不堪的心灵一个慰藉。
整体上是喜欢的,但是可能我有点吹毛求疵,最后强行让男主回归人间让剧情看起来有些太圆满了——学会和世界和解,遗憾也很值得。2020年将尽,可能大家再也受不了不圆满了。
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
好看,剧情发展非常迅猛,而且探讨了很多关于人性、生活和理想,以及那种很细微的体验感,非常催泪。音乐也很用心,用抽象艺术和二维平面线条描述高维的量子世界,特别合适。用球状星团描述人往生轮回的场景,很用心了,好看。
太治愈了。看看天空,闻闻花香,经历每一天平凡的奇迹,生命是多么的奇妙。
我喜欢那个躺在下水道感受风的镜头,看着领带飘起,上面是天空。
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