只有真正热爱生活、热爱电影的人才能把这样一个简单的离婚后生活拍得如此浪漫、如此迷人。去戏剧性的叙事方式一如法国新浪潮侯麦大师,正如巴黎塞纳河的涓涓细流,并不引人注目,却早已融入生活。眨眼间,甘斯布也到了饰演母亲的年纪,却依然充满魅力,让人赞叹不已。公寓里四人抱在一起,在Joe Dassin的音乐下相拥而舞的镜头令人动容。
看完心里空空的,温暖又带着些伤感,爱上一个夜旅人,但她还是走了,留下美好的回忆
满满的都是对时代的留恋和对城市的执念,而其中的甘斯布和镜头里的巴黎一样,有年代感且风情万种。
比起儿子和少女那条线,更喜欢伊丽莎白的情感部分
“这不是我所期望的生活 但我已经尽全力去热爱它了” 在毫无防备的时候 突然意想不到的被戳中 “我懂你爱我” 我的天哪 光下的尘埃总有落定的片刻 那些片段和生活的瞬间 让人猝不及防 这就是生活啊 我们不断passing through.. 在不同路口有不同境遇 这些点点滴滴 构成了我们的生活
也曾受过伤,也曾有过希望;迷离闪烁的霓虹灯,复古节拍器的律动,广播与诗篇(还广泛存在时),独属于八十年代巴黎风情的Déjà Vu。家庭故事和个人抉择与年代紧紧相连,思索那些属于自己的,告别那些过去的;尽管没有更充实的情节去让整部电影更加行之有效与找到特色的表达,但这样的氛围与Charlotte Gainsbourg的角色描绘已然足够,也心甘情愿跟随其来到这个世界,闯入这个年代。
温暖、浪漫的巴黎人故事,一切都被加上了美好的滤镜,即使他们的遭遇并不完全是幸福的,也不妨碍观众在其中得到的抚慰。
人们过度在意着日常的琐碎,忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里,看似变慢的时间,却在人来人往中,加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果,最后的取舍,全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美,曼妙的音乐,挑逗着巴黎午夜的氤氲,艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力,而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般,一瞬间便能卷走你所有的爱。
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
也想去八十年代的巴黎打通那个电话
一边看一边跟朋友吐槽,欧洲人还是矫情,这大house住着搁咱这儿妥妥人上人。看着看着还是妥协了,谁不苦呢?大house住着也是苦。Charlotte Gainsbourg真的是风姿矍铄,法国中年女人抽烟也太美了!
我们都是彼此生命中的过客,是永远不会忘记的夜旅人。
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
与巴黎有关的故事,总是会多一点浪漫和深情,跟文艺挂钩的主题,在谢幕之后难免令人怅然。两个女主演的眼眸深邃又沧桑,站在一起就感觉好悲伤。电影拍的空镜和运用的音乐🎶都很美。影片一直在讲冬天,直至落幕前,才能在镜中镜看到寥寥几个小孩儿在夏日游玩。(此片露点不少,但是这些部分并不动人)
夏洛特真的和小时候长得一模一样,我真的想在电影里看她和女人上次床。
把一个男孩从高中到大学的眼神刻画得非常细致,从羞怯,稚嫩到眉头微蹴,略有心事。
故事真无聊,被豆瓣高分骗了。本片主角是CG的头发,每条发丝都摇曳生姿,不是一般发型师能做出来的效果,使得CG虽老但依然非常美。儿子长得尖嘴猴腮的🐒
8.0 不同人生轨迹所交汇的两个瞬间,镜头全然回避了那些生命中的伤痛和遗憾,以温柔的笔触抚摸旧时的伤疤,以记忆的碎片填补内心的缺失,几乎是完全聚焦于个体的,哪怕是那些迷影的时代符号和纪实影像的插入也没有刻意向社会层面靠拢。
治愈细腻的小品,配乐舒适,富有生活小细节。在诺大的城市中,我们何尝不都是旅人。互相相遇,建立联系,靠着彼此的陪伴同行一段旅途,而后不可避免地,留下了一些纪念品后,便是匆匆离别,继续走向下一段旅程。如果有缘便还便不会再见。
女孩原来是《坠雪少女》的小美女,感觉少了灵气和锐利…
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