根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰，让18岁的小镇姑娘南（Rachael Stirling饰）万劫不复，一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时，遇见了反串男生演出的女角凯蒂（Keeley Hawes饰），南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染，幸运的她在引荐下和凯蒂结识，满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地，南自然是义无反顾地跟随，她的表演才华意外地被挖掘出，初出茅庐的她俩一起搭档表演，火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时，两人的关系也已升级为恋人，凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心，凯蒂竟然背叛了南，要嫁为人妇，无法接受打击的南逃离了这一切，开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
题材，细节，男主的脸和身材，女主的演技，小空间内的张力。
美人迟暮。话题倒是比较开放，但实在接受无感。鸭鸭竟然也成为一种这么绅士的职业，果然贫穷限制了我的想象力。
Emma最后美的发光，leo真的是太太太太太帅了，极度的坦白引发性欲，心理咨询服务和性服务果然应该打包在一起👍
温柔静谧的对话空气像音乐盒的flow。最后一个镜头女主看镜中自己好美丽。想流泪。
想看莎莉霍金斯也来演演这个角色
即使是构建的屏幕乌托邦，现实如果能朝向它迈出小小的一步也很棒啊。感觉就像一桶火药，等待着火焰的到来。～
这不是一个therapy嘛，当然主要还是对于Nancy来说，我喜欢两个演员，喜欢长篇的对白，喜欢对内心世界的挖掘，喜欢郑重其事地把性讨论开来，也喜欢冲突的设置和结尾的对视。命题并不复杂，剧情设置也不难猜，但是真诚而可爱，我50几岁的时候还能不能直视自己镜中的身体、面对自己内心的欲望呢？男主角不得不说，挑得太好了（我猜我愿意为此倾家荡产？）如果说他拿出和我同款音箱的时候我还只是笑笑，但他开始按摩肩颈的时候，我已经想给他打一个巨大的笑脸feedback了。另外，oh poor Becky!
编剧核心点的主旨都挺好，遗憾是分离度有点高，很难想象不是这个卡司会有多尬，演员弥合了很多硬伤，她简直就是改作文的老师，把立意好结构糟文笔差的作文救到佳作。更细节的点有挺多闪耀的，有学到。
不会再为了情色而激动，只会为了情愫而悸动
尺度够大，就节奏很工整但同时设定很讨巧人物也很设计感，谈话也是颇为知识分子式的探讨。
Good luck to you, you and you.
从头到尾只让人看到一件事，女性的性压抑。别的东西都是泛泛而谈，像男主的肌肉一样空有其型，一个训练有素的ai完成女主设定的程序。但是性压抑性羞耻这件事太值得说了所以多加一星，我现在都不知道怎么合理看待。性是不好的这件事，如果是父权制带来的，为什么没有任何男性受到过这种洗脑影响?又为什么是女性更容易emotionally attached to the sex partener?有待探索。
「我觉得，这整个理念的意义要比这个大得多，试想一下，如果它对所有人都适用，没有任何羞耻感，没有任何评判，那将是多么文明的事情。」为数不多女性视角的「性心理学探究」，摒弃了男性群体在两性研究中的主导地位。固定空间内的剧情发展由大量的对话构成，看得出剧本基础非常强大，Emma Thompson的台词功底与表演技巧深得我心。只是尺度，没有我想象中的大（虽然我也承认后面几分钟我看了好几遍）。
一间房、两个人的长片，编剧可以封神了。一开始，看到两个人开房，我暗想：“不要露点、不要出现啪啪啪镜头”。完全符合观影预期。如果一开始啪啪啪，就定了情涩的调了，就俗套了。编导很清楚这点，所以影片清新脱俗。实际还是情涩片，只不过是注重精神内涵、不以视觉刺激取胜的情涩片。性的主题、欲望话题从始至终。每个眼神、每句台词、每个镜头，充满性暗示。但导演的克制，俘虏了观众，从心甘情愿“求而不得”，到最后“高潮”。前面95分钟是“前戏”，最后2分钟是“X高潮”。
（Picturehouse Central）
不会再为了情色而激动，只会为了情愫而悸动
电影塑造的人物和情境也是较为理想化的，作为一名性工作者，里奥是非常具有职业道德与专业素养的。他了解到了南希内心深处的需求，耐心地引导她、解决了她的问题。而南希作为顾客来说，也同样具有很高的素质，她对里奥表现出的尊重已经胜过很多人对服务行业从业者的态度了，甚至还会担心自己是否在剥削对方。
这个故事性转之后就会让人感到异常荒谬，明明是女性付费，却要经历一连串的容貌焦虑、身材焦虑、年龄焦虑、道德焦虑才能抵达所谓“享乐”——在这部片子里仅仅体现为性，因而呈现出贯穿全片的女性罪恶感和说教感——最后汇聚为女主对她女学生的口号式说教。鉴于女主是buff叠满的保守人群，能体会电影传达理念的不易，但是看的时候只要一想到性转的荒谬——男的享乐前能想这么多吗？就对现实更为愤怒了。
concupiscence / 可惜说教感太重
以性做为载体，并且全部内景以及依靠大量对白的依托，这都不是作为导演敢于轻易尝试的东西。但是《祝你好运，里奥·格兰德》做到了。四段式的结构干净利落，简洁但是精致，虽然冲突来得有一些过于突然，但是通过彰显功力的对白呈现出了自我认同、原生家庭、女性地位等等我们当下几乎所有人都正在遭遇的问题。虽然电影的首要任务永远不是对问题做出解答，但是《祝你好运，里奥·格兰德》却再一次以一种浪漫并且不失哲学的方式提供我们：治愈是我们每个人终其一生的命题。
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