陌生和人群都可能成为恐惧的发源地,但在那个世界为之震颤的时刻,它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人,虽然整体表达相当主旋律和正能量,但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影,舞台设计简约又精巧,场景变换、情绪投射皆得到有效呈现,群像刻画也相当出彩,两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通,足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错,最大程度留存了舞台感的同时,也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
恻隐之心 人之常情
干了这杯枫叶国鸡汤,看得人老感动了QAQ 几年前在多伦多的Princes of Wales剧院看过这部音乐剧,卡司是哪个版本早不记得了,但音乐挺好听的令人印象深刻,是个蛮令人动容的故事而且它竟然真实发生过。计划去纽芬兰玩玩在b站重看了一遍,笑出猪叫,太有梗了,而且不知道为啥感染力十足,不管是冰球场当冰箱,村里人手一件的黑红格子衬衫,Shoppers DM和Timmy’s,还有酒吧里的Molson霓虹灯。最喜欢女机长独白的那一段,太飒了。最近在看纽芬兰旅游局的一个节目,俩大妈在岛上各处收集民间故事,在甘德就见到了照顾飞机上动物的两位镇民,剧里来自德克萨斯的女士和英国绅士的互诉衷肠的Dover Fault 瞭望塔也成为了当地津津乐道的定情之处,可太有意思啦哈哈哈哈
完美剧作!作为中国女性,恐怕直面真实的欲望的那一天,还远远没有到来!所以更显这部电影的可贵!年度十佳!
最后问题解决了吗?还是里奥·格兰德通过救赎fantasy完成了南希的想象呢?
之前没找到音乐剧的官摄
没想到有一天,我也会对这种配置的影片内心毫无波澜甚至有点乏了。浪漫会在生活中出现吗
二个人的对白剧,通过“深入”了解的过程打开人与人之间的防范。结合欧美文化是一种对彼此肉与灵接纳的唯美的表达,现实做不到的浪漫越是无比憧憬。
性,是解放人性的唯一渠道。不信你看,手指放下去的最后一个瞬间,她的眼里有了光
"Twenty years after 9/11. Fourteen months into the shutdown." 我就这么说了,看十篇911纪念专题报道不如看一遍CFA。片尾那首跟OBC专辑里很不一样的Welcome to the Rock也很好听
第二天才反应过来 这部片子前90%就只有两个演员 最后几分钟才出现了第3个演员 在看完影片的那个夜晚我完全忘记了这世上其他男人的存在
他提供的一次服务,不仅是肉体上的满足,还有情绪价值和身心愉悦。谁不想要呢?
看之前就预感会喜欢,结果发现比之前想的更好。比起“行为”,性更像一种“媒介”或“载体”,基于此有了相互观念的碰撞。冲突点设置得很自然,没有俗套的露水情人动真心,而是女性自我意识的觉醒与性工作者对自己身份的正视。接纳情欲,正视愉悦,拥抱自身年老的躯体,于是最终达成了不由男性给予的真正高潮。最后在镜子前勇敢露出身体的Emma太好了。虽然在咖啡厅向学生坦言在我看来还是用力过猛了些(,但简中何时才能拍这种电影啊。
想去Newfoundland看看
一定要去看现场!!!我坐在第三排的rush ticket!!!太温暖了!!!简单的旋转舞台玩出花了!!!这就是现场艺术!!!
ps.怎么预约leo啊?请告知!
封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对,一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师,有揭露回忆有矛盾有和解,剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角,就如同后面打破幻想一般,你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢,而如此避谈,一是篇幅的确展不开,二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置,也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性,消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉,而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它,排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻,而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
竟然被治愈了;头两幕感觉差一点就黑镜了,男主过于完美仿生人,没想到第三幕精准打击,牛逼;所有演员都应该看看什么叫演技
男主长得干净又充满欲望。但女人必须要等丈夫死了才能买春,太洁净了
政治正确含量要爆表了,但就是非常打动人,尤其是「机长自述me and the sky」和「我是岛民」。
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