想对20岁左右的年轻人说,你们真的做好当父母的准备了吗?如果没有,就不要急着生孩子,不要为了生孩子而生孩子。
「开年电影」别看短评,那些在这拽什么女性主义的人,都是扯淡。电影只是向我们阐述了一个真理:所有在离异时(不管任何理由)选择了放弃抚养权的一方,都会后悔,无一例外。(不用概率,这个概率是100%)电影开篇的处理方式非常复古。科尔曼面向海滩一头倒下去,同时片头THE LOST GAU DHTER与几乎是复刻了上世纪中时期的背景音同时出,紧接着就是转场,迷死人了。(这甚至都不是八十年代电影惯用的处理方式,得追溯到六七十年代)中段平行剪辑穿插叙事的手法倒是数见不鲜了。但片尾处与片头的衔接却恰到好处,几乎同样干脆利落,点到为止,意犹未尽,很妙。玛吉的导演处女作,味道真心可以。(赢在首尾)
好棒的电影处女作。the lost daughter 不如说是the lost mother。女人一旦成为母亲,这个角色就要背负一生,不管是爱自由爱学术天生自私,简直无处逃离。
非常高级、非常微妙,只有小说家才能写出来的所谓“桥段”,让汹涌的老伤痕结出了新鲜的痂。
故事梗概:一次糟糕的假期。看片名以及海报以为是海边的曼彻斯特,看了一段发现原来是佛罗里达乐园,想起我下这片的原因了。片中有不少让人炸毛的片段。
最后她承认了。
孩子把母亲逼疯,母亲把孩子逼疯并培养成下一批父母,男人在边上“无辜”得像孩子一样。
后半部分一直在想,两位母亲的特征和她们的相处方式简直像是青年莉拉遇见中年艾莱娜,看到片尾惊讶地发现竟然真的是改编自艾莱娜·费兰特的同名小说!这样一来,玛吉演员转导演好像也没做明白瞬间变得不重要了,毕竟自省如费兰特,在写作时都脱离不了自我重复。
从女性主义方面,也可以说是未来十年好莱坞的风向标了。全片的惊悚感都极为饱满,开头用腐烂的水果和虫豸营造惊悚感,直到洋娃娃的出现将惊悚感推至顶峰。洋娃娃这一道具实是整个影片的点睛之笔,一方面,其恐怖谷效应可以很好地营造惊悚感;另一方面,用洋娃娃作为两条线间过渡的重要线索可以很好地减少闪回对影片节奏的伤害;最后,洋娃娃也充当了喻体的作用。结尾女主被刺的一针又一次把传统社会给女主带来的伤害具像化,剧本实在高妙。扣曼演得也精准且浑然天成,支持扣曼二封!
看了以后,更想去读原著。很好地还原了费兰特的氛围——女性的碎片,无法命名的情绪。我也更明确了,我不会生育也不会养育。片中孩子对母亲的行为,我一个也不愿触碰,无言的烦躁。我们也需要更多女性导演和演员讲述女性真实的故事。母职并不伟大,它是一种复杂的消耗。
(我小时候基本是爷爷奶奶带大...不过感觉我以后可能也会经历这种痛,那还是算了)
这部电影的镜头语言不太流畅。导演的特色是大特写的运用,确实有颠倒黑白之力,但我不甚喜欢。
7.7(2⃣️),是比较惊喜的处女作。以一种混沌的却又拥有文学性的视角潜入,同Leda一同观察/窥视这陌生的故事,唤醒回忆中的阴影又深陷其中。弥漫着阴森杀气的怪异冲突并不有效但却多少投射了一场持续发生的对于女性本体的蓄意谋杀,再度划破平静之下逃避/辩解所留下的疮口。悬疑气氛下的循循拆解至悲剧源头,并不骇人,但足够令人绝望。闪回片段插入时有片刻特写的魅力,但数量的堆积造成了不加节制的破裂混乱,且缺乏一个足够具有说服力的收尾。但女性视角又在细腻中把握住了锐度,这个故事依然像一个迷人的噩梦,探照残酷的现实/ 很喜欢Olivia的表演
音乐太好听了 演员也都太好了 对母亲这个角色的痛苦的重申 导演处女作真的很棒 但感觉是个天时地利人和的处女作
6,这种怼脸拍法确实适合拍出沉浸式的情感体验,《斯宾塞》也是这一招,学到了!
作为第一部处女座也是好的惊人!女性的困惑在这些年里越发被移植到电影中,敢于大声的讨论与表达。以极其私人的角度去阐述这一观点就是一件极为有限的事,影片最后也是尽量的完美的做好做到
旁观她人的失控,偷拿的洋娃娃就像一个开关,只要不归还一切就回不到正轨。
题材其实不错的,但故事和拍摄感觉不太行。探讨女性困境的故事关键在于展示出的困境是“女性独有的”,这部电影描绘的“烦恼”独有性并不强,改成因哺乳或因社会的隐性打压而烦躁会更好。还有一部探讨问题的严肃电影,不能让人有角色“莫名其妙”做一些无聊事的情节,偷走小孩子洋娃娃故意气另一个年轻妈妈的情节,没有让人觉得女主是有抑制不住的情感和动机去做这事,反而让观众觉得???。
「Livin' on a Prayer」好评!达妹败笔(三星半)
手持近景拍摄表现出了内心焦虑感和被窥视感;细节丰富,各对“母女关系”相互映射,现实与回闪情节流畅地交织在一起;女性心理需求/心里状态描写细腻,男性的“工具”地位和弱化。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved