这才是电影,电影艺术。
从第一视角去拍思觉失调患者,剧本创作的难度很大,最后能够在叙事上成立,已经相当难得;对社会现实的呈现就比较差了。
反而比《陽光普照》更得我心....《陽光》的說教和講大道理的意味都太濃了,《瀑布》反而有點恰到好處地不精細。媽媽瘋掉的部分帶點微妙的冷靜恐怖相信喜歡黑澤清的人沒法不愛吧hhh大多數人愛的「不要再問我你還好嗎」反而讓我一瞬出戲,又回到台灣片的流俗了
人物关系和剧情开展让人莫名其妙,很难入戏。连保罗达诺演技这么好的演员都给浪费了,他在关押室里鬼叫那几声尴尬得我脚趾抓地。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版:焦平面是停留在这座城市上的,动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中,建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解,可惜没有构成对抗,或者说,尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人,像在说,你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装,而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻,温柔地显影了他的不自觉。(好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场,纪念下。)
前半部分用惊悚悬疑去解构是一个不错的尝试,如果延续到最后再加上点神叨叨我都在想会不会变成湾湾版罗斯玛丽。但湾湾毕竟是清新的,品文那句分开这么多年还是那么有感觉才不会再更加露骨。后半部分的疗愈也美好到违和,中介的良心都能上热搜了。虽然再撕也就那回事了,但最后的各种意象还是有那么一丢糊弄感。
我看到一半就知道导演取材生活。
人的生活确实就是挺分裂的,其实这片子和疫情没太多关系,而是每个人都有可能中招的、那一刻精神失常所要面临的无助与失序。但反而精神失常后,母女之间有了新的角色平衡,这种不像母女的母女关系反而很吸引人。另外,我也没想到电视机后面真的有蛇,原来我作为观众也带着有色眼镜看她了。
疫情就是那一根压死骆驼的稻草,各种问题如瀑布决堤倾泻而下,成年人的崩溃往往都是这样无声无息的。结局带着一丝希望,但在我看来,也只是一种美好冀望。太多时候,坏的局面往往只会一直坏下去。
哥谭市笨蛋雷锋蝙蝠侠,被一个没什么魅力的反派耍得团团转。不过电影的配乐摄影美术都挺好的,中间的打斗片段很有古典黑色电影的感觉,爽了一小会儿。
于是他做了两件事来验证这一猜想:
比《阳光普照》好太多了,喜欢后半段的疗愈性。
全程压抑的不得了,真的要窒息了。幸好活着,活着总有希望。
看完全片,无法动弹,瘫坐着听完片尾曲,仿佛淋了一身哥谭的雨。
疫情在物理上疏离了病人和正常人,但是人和人之间的连接(不是陈时中说的那种)却可能早就“金属疲劳”出现裂痕。最后《红》一般的救赎
“答应我,不要问我你好吗,我会努力地好起来……”
中间部分既断裂又冗长,流畅度很低,但是钟孟宏相比以往内敛了许多,在漫长的苦难和成长后用“瀑布”结了一个很好的尾
社会是复杂多变的,人也是复杂多变的,然而有的东西永远也无法改变,那就是亲人间的羁绊关爱。
可能是本片的一系列副标题:《防疫时期的母女亲情》、《我们与思觉失调症的距离》、《我的渣男父亲》、《从蓝色忧郁到阳光普照》、《家道中落之高考女生卖房记》、《中年失业母亲求职记》、《关于超市主任爱上我妈这件事》、《火神的眼泪之“捕蜂捉蛇”特别篇》
视听层面太迷人了,应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调,指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏,不过,这场戏只渲染了压迫感(倒立行走的蝙蝠侠),而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题:用恐惧审判罪恶,一定有相应的代价。故事层面,马特·里夫斯借用新黑色电影的形式,打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探,越深入真相,其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看,谜语人跟他是一体两面的角色,同样以恐惧压制罪恶。影片结尾,大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬,如同摩西分开红海,但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
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