被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好平庸的一部007，收官之作好凑数，主题曲也毫无亮点，反派也是弱到家，一切的一切都是为了让这个007有个完美又感人的退场噱头。（PS：英国人这么跪舔法国人吗？007真爱的两女全是法国人。。。感觉这个007是美国的吧！）
007：只记住了躺帆船甲板上露鸡形状那个画面。
很遗憾邦德这次真的死了，那个印象里坐拥香车美人能游刃有余拯救世界的超级特工最终还是如同凡人般化为灰烬。很庆幸邦德这次真的死了，不然再拍下去很有可能衍生成速激宇宙的家庭肥皂剧。还是那句话，这是最好的邦德，这是最坏的邦德；这是文戏充沛的邦德，这是武戏拉胯的邦德；这是跳槽后回到原单位的邦德，这是为了单位鞠躬尽瘁的邦德；这是开跑车的邦德，这是搭便车的邦德；这是有了甜美飒临时搭档的邦德，这是有了黑又硬继任者的邦德；这是和邦女郎逢场作戏的邦德，这是邦女郎深情离别的邦德；这是和美版绝情谷主公孙止对抗的邦德，这是和超越爱恨情仇的时间对抗的邦德；我们拥有过风流倜傥高科技的邦德，我们也见证过了有血有肉有牵挂的邦德。简言之，每个时期邦德各有特色，无论说丹尼尔克雷格的邦德好也罢，坏也罢，只有用最高比较级，才能接受。
2013年1月想看/007就这样结束了也挺好
q的date是谁，他是切了黄瓜放蒸笼里了吗？
最后彩蛋，007在导弹爆炸的那一刻，跳了海被流弹集中脑部脸部导致失忆，漂流到俄罗斯境内，被俄罗斯人救上岸，因为会说俄语加上身手不错，脸部整容后做了俄罗斯间谍，最后当上了总统，对，他就是普京。
最失望是Léa明明小时候就有能力拿一血 遇到邦德就变得less than assistant more like an accessory (真的是phoebe waller-bridge参与编剧的吗❓最惊喜是Paloma’s cqb at Havana banquet, 梦回原子杀姬东柏林惹！(I ship Madeleine x Vesper
作为真探导演的电影真是太失水准了，极度失望。
这个年代，007也只有拍成这样才能给观众带来一些波澜了。
因为不喜欢看动作片，比想象中好。反派直接放走女儿的骚操作，之前绑她是为了好玩吗？谢幕之作，无暇赴死，还是死了。
是有什么国际惯例啊？老英雄都生女儿的？这一部总觉得这个007消瘦精干了，没有以前那么胀了，整个套路蛮复古，主旋律起来就high的。
给我的感觉就是，导演、摄影、美术和演员，都非常卖力，唯有编剧从一开始就摆烂。起范儿不错，古巴女出现后达到高潮，然后开始没完没了的枪战和爆炸，全是高潮就是没有高潮啊！
女主也太难看啦，一点都不可爱的孩子连坏蛋都不要了，怪不得邦德生无可恋了
我全片大部分时间都在想，蕾雅赛杜太美了。情节本身有点随意，但是结局也算一点点意外了。
实在难以想象15年时间的感情分也比不过剧本的难看，加一星给Ana
美女连篇，所有配角人物都不是省油的灯，反转再反转，但看到后面真的好长…蕾雅其实演得很好，可这段情就是让人哭不出来😂
占士邦最后终于明白自己的人生悲剧在于，他工作时间越久，遇见的“敌人”越倾向于让活着的他感受更多痛苦而不是像他一样干脆利落的杀了对方。
007：只记住了躺帆船甲板上露鸡形状那个画面。
试图在一如既往的剧情中增添一些2020年代时髦的多元和进步色彩，有点不伦不类，所幸没有喧宾夺主
主题曲配片头很好听。每个人心中都有一部007，我的那部是Skyfall。最嗲的是007无暇赴死这名字，搭配996择日而亡真的笑死了。
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