被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没想到评分这么低…韩孝周好飒好好看，剧情确实有点吵闹的感觉。
特效不错，据说比1的好，那毕竟也是2022年了～
看的挺爽，师徒两好磕。话说回来，为啥女性打打打的爽剧就这么多人喷，换个性别也不会这么多人说。
冲着韩孝周的脸来的，在开头那句高丽一千年历史就绷不住了，然后当韩孝周出场的时候，南美泫雅风造型，懵了，原来这就是亚洲海盗？即便如此我还是忍了下去，看完了这个running man海盗主题大电影。李光洙，低配版狙击王乌索普，穿着乌索普cosplay服，大喊我是新的海贼王。很好！致敬海贼王！然后种种服化道不想说了，剧情没有什么剧情，特效，五毛钱特效，那段水下河的特效令人笑出声来。很好笑，韩孝周也拿出了比演韩剧更浮夸的演技，大概率是为了突出喜剧内核。但是对于不喜欢李光洙RM搞笑形式的观众来说，太多重复的李光洙式搞笑会让人烦。总之，如果你想欣赏韩孝周的美，去看电影版内在美；如果你喜欢看李光洙搞笑，去看RM；如果你喜欢看海盗与特效，去看加勒比海盗；如果你喜欢吴世勋，去看唱跳。远离此片，减少浪费时间。
6/10分动作片,抱歉我要打拳了,你给这片打多低分,理应就该给同样没剧情的男主爽片打多低分,尤其是有时男主爽片还一言不合谈冥恋,他女友也一言不合就在剧情上死绝了!
看了半天就觉得女主眼熟，原来是韩孝珠。有点搞笑的是，韩孝珠变得像倪妮了，里面一个年轻男配特别像冯绍峰。李光洙好搞笑。
6.5分左右，，评分太低我往上拉拉 打的很厉害，血腥暴力啊！还可以，就是有时候敌人明显放水，所以，6.5也不错
撕掉冗杂的长裙，脱去柔软的布鞋，套上护甲，换成皮靴，拿起宝剑。或许动作戏并不那么华丽有看点，打动我的是公主那颗不熄的战斗之心，使她在面对众多高大壮硕的男性时，在屡屡增添伤口时，在捆绑着落水的绝境中一次次险中求生。这也使得好像公主不死完全是靠自己是主角似的。但这并不是槽点，其他拯救人类的英雄电影敢说他们没加持一点主角光环？我认为这部电影最好的是，它通过公主觉醒后的厮杀告诉我们，女性被华丽的衣饰、被传统的观念、被女性身份所束缚所定义，而女性是可以摆脱这些可以战斗的。但也到此为止了，毕竟这部电影本质就是一部普通动作片。
里面李光洙是个搞笑角色，看到他就好好笑！
2.5，常规爆米花，爽还是爽的，比较直给但是也比较清晰。黎文杰的问题和[二凤]一样，动作戏设计太不行了，就硬怼，太单调，环境道具互动都少。这部里对阵大小boss的戏都做的不足，泄气。
咱就是说，这个战力是不是多少有点问题😢越看越荒唐
西方还是习惯一招一招对拼，我喜欢连招
【C+】几乎从第一秒就开始打，打戏很多很爽，但越到后面反而越显粗糙乏力，动作不够干净利落，文戏更是一塌糊涂。
剧情一分 但是韩孝周演的角色很可爱
2.5，常规爆米花，爽还是爽的，比较直给但是也比较清晰。黎文杰的问题和[二凤]一样，动作戏设计太不行了，就硬怼，太单调，环境道具互动都少。这部里对阵大小boss的戏都做的不足，泄气。
洗洗眼睛，看清事实：古早的美好爱情童话，才真正是屌丝男一步登天，迎娶白富美，获得权势金钱的狗血套路。
一部证明女性力量的电影，女主的力量就美，很喜欢这样不契合男性凝视的公主。最后瑕疵，付出了巨大努力的女人终于被父权“看到”才得到自己应有的东西，可谓讽刺至极。觉得暴力男可怜的，祝您早日穿越异世界，再见傲天。
65分吧，打打闹闹的商业片，韩孝周真是太漂亮了，用鼻孔看人都那么美哈哈哈，光洙负责搞笑的部分不出彩啊。
韩国电影陷入了阵容强大但无实质内容的loop
作为搞笑冒险类型的电影它成功了一半，画面也是上乘，可惜剧情和剪辑太差
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