Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
其实中间有一段她回到了自己的世界，那一段虽然回到了原来的空间，但却不是原来的时间节点，导致自己被老公赶了出来，再也回不去原来的世界了。
就三位不知名演员演出的这么个小成本制作，谁能想到居然牛了个x了。有似曾相识的元素，但又不一样，听说剧本还被好莱坞买走，有前途。
人永远不能两次踏入同一条河流，我们想回到的过去，其实已经不是过去的过去了。
都2019年的电影了，全是拾人牙慧。悬疑和紧张的氛围全被主演自己通过对话一一拆解，观众看起来就好无趣啊……
很一般，演技也一般，考虑各种因素还是支持一下吧
小成本，美国买了版权翻拍。女主丧子之痛是电影的核心，定下了阴冷的基调，整个电影的环境，音乐都在烘托这种氛围，女主丧子自责悲痛，这种情感无处释放，在平行森林里寻找出口就像寻找情绪发泄的出口，稍走几步就容易迷路的森林更像是一个情感的漩涡，所以科幻在本片还是媒介，表现的还是人物的精神世界，就像女主看的《闪灵》。
100W的预算，的确能感受到制作的掣肘，虽然设定上很有《彗星来的那一夜》《死亡游轮》的味儿，但能看出工作人员的用心，剧情在烧脑和老少咸宜之间做到了符合国情的平衡，作为中国轻科幻的先锋作，值得嘉奖
据说本片制作成本不超过100万，主要演员也就三个。很明显是借鉴了《彗星来的那一夜》，导演和编剧就是抖音上人气编剧雷神。从剧情设定来说，还是很不错的。核心内容就是主角燕子。误入了平行森林，希望能够回到原来的那个世界，但是可能再也回不去了。面对平行世界有一个同样的自己，该做出如何选择。过程是他打晕了其中一个自己并取而代之，并没有如他的丈夫一样痛下杀手。可以遇见那个被打晕了，自己也会进入另一个平行宇宙，做出类似的决定。有点新意，但又好像欠缺了点什么。毕竟还是一部模仿制作，和彗星来的那一夜还是有一定差距的。
完成度很高的电影，但不如同类型的《彗星来的那一夜》。故事很完整，几乎没有bug，超自然面前人性被体现出来了，演员演技也很棒
敢尝试这种类型，勇气可嘉。三个人的表演痕迹略重。大结局停留在，那个哥哥跟女主角说，儿子在家等她，就结束会更好一些。能看到很多同类型影片的影子，还是希望我们可以多出点类似科幻悬疑类的好剧本可以拍成电影！
国产版《彗星来的那一夜》。最后去到了自己想要的完美空间。
尤其是男演员，让我想到了一些老版单机游戏里的npc。。。
低配彗星来的那一夜了属于是，瑕疵很多，但毕竟是部小成本，整这样也不错了，也属于完成度很高的国产科幻电影了。。。不过我记得彗星来的那一夜也就一百万成本。
导演网络自号编剧雷神，吐字清晰口齿伶俐，讲起话来井井有条，单这一点就比很多人强。这部作品虽然投资只有100万，但其实再把投资增加十倍，恐怕也不能使影片的观感好上十倍，说白了，影片效果不行，主要在人。影片上映后票房只有有21.3万，3星鼓励一下~
拿到了编剧雷神的签名海报吼吼。开心
在有限内发挥到了最好水平——镜头，剪辑，演员表现，都不错了。少一星是穿越理论太烂，且解释得太早。
瑕不掩瑜，缺点还是存在的，但是我觉得整体故事性很强，演员演技也在线，不出戏。
故事不错，结尾很失望没圆好，不过这种题材国内太少了，给个四星鼓励下吧
作为一部超低成本的国产电影，本片已经算很成功了。看得出来导演深受欧美惊悚片影响，《时空罪恶》，《恐怖游轮》，《彗星来的那一夜》这三部不知道他研究过多少遍，还顺便致敬了《闪灵》。叙事，演技，摄影都在水准之上，只是电影节奏太慢让我有点跑神，此类故事已经不算新了，基本上能猜到结局，场景也不多变，演员也就三个，拍到102分钟实在有些拖沓，如果能控制在80分钟左右也许看着会多一些娱乐性，节奏慢下来观众就容易去思考bug，这对科幻悬疑类，又是低成本的电影本身就没有好处。
概念设置的还算不错了，就是整体的故事不是特别出彩吧
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