2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
just chill and take this shit
出租车司机的编剧。
一部最多只可以给到三颗星的爱情轻喜剧。几乎是看完这部影片后的同时，又重新看了一遍约翰库萨克的《缘分天注定》，相比20年前的作品，爱情轻喜剧在这20年里几乎是没有任何新的发展与进步，原地踏步不说，还可能呈现出某种退步。
你成了出版社新的执行官
天呐天呐这难道不能称之为欧美玛丽苏天花板之一吗？！剧情内容人设情景都可以说是全程让人颧骨升天心跳加速了啊啊啊啊啊啊啊啊！身高差体型差真的好可！！！男主是我对闷骚处女座的理想定义了！！！！
普通爱情片 男帅女美 可可爱爱 男主像青春低配版本阿弗莱克
2022/02/13
十分糟糕的电影。本以为是什么小妞电影结果逻辑无聊爆炸。但男主穿着西装的时候性魅力真的爆炸。
8.3 奥斯卡伊萨克最好的角色，William Tell一改往常疯癫的赌徒形象，赌博于他只是逃离现实的唯一途径，疲惫不堪地眼眶中满是虚无，即便是半点激情都形如幻觉，在不知不觉中轻而易举地覆灭。
12.4 隐喻多样，节奏平缓。有点现代人自我救赎的意思。单调以及被训练好的生活和思考方式，不愿暴露的或野蛮或天真的过往，或黑色或金色的记忆。噩梦的反噬，无法释然的自我，可以救赎和解脱的那个借口（需要牺牲，但不愿牺牲）不回来到，等或是不等？弃子之时。
just chill and take this shit
我就喜欢爆米花小鸡电影，俊男美女势均力敌终成眷属！什么艺术美学、什么叙事设置、什么悬念、什么文化价值，不需要，就要好看！就要浪漫！就要最最最简单直接的crush！
【B】必然的，轮回的，且总是可被预测的。罪孽、伤痕、受难与救赎，那些剧情被讲述的方式，正如主人公的生活一般沉闷，当然也伴随着极简的节律重复。同时也在他人的入侵中逐渐消解孤独壁垒，节奏走向失控，无论是常规的牌局博弈，还是妖艳的鱼眼镜头，都在导向那个必然的结局。也可以说全片都是为了最后一个镜头而拍，几乎完全布列松式的，跨越隔阂的温暖。
非常喜欢这部电影的视觉效果，无论是监狱中的超广角，还是片尾两人的手指之间隔着的玻璃恰好成为了演员表、职员表介绍中间的分界线，都表现得非常巧妙。有点可惜的一点是这部电影叙事速度非常慢，还有点反高潮风格，让我不是特别能一直保持注意力的集中。
很简单老套的情节 很遗憾拍不出新意
C＋/ 对数字影像语境下城市景观的平面性显得更加敏感，由此能将人物内在和外部世界摊开在同一维度。但与此同时视听的扭结上又太过松垮，以至于时不时显得过于嘈杂，过于标举着氛围、情绪乃至只有推进叙事的效果，无法让人物维持在被扰动的开放状态。假如关于监禁与安全的社会批判仍在前半段的多种媒介的穿插中有些奏效，那么后半段嵌入或是仅仅浮游于权力关系的救赎就完全是剧作意志主导下空幻的施拉德式cliche——只不过失却了《第一归正会》里那种翻转于污浊与圣洁之间的沉静罢了。
一再地反高潮、去繁琐。却比第一归正会有了更多的运动，那就是不断推进。摄影机穿梭于牌桌喧嚣、人间地狱、灯火阑珊，抵达奥斯卡深邃的眼底。USA那几位哥真的承包所有笑点。（电话那头差点认成是Carey Mulligan...
人生苦多，何以解忧？爱情小甜饼是个good idea!😊
8.3 奥斯卡伊萨克最好的角色，William Tell一改往常疯癫的赌徒形象，赌博于他只是逃离现实的唯一途径，疲惫不堪地眼眶中满是虚无，即便是半点激情都形如幻觉，在不知不觉中轻而易举地覆灭。
颜值满满，时尚欢乐，节奏轻快，音乐动听…都市浪漫爱情故事，看得很开心
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