一个事件的连锁反应，不错的点子和故事。但从恶意到善意的过渡有点不太自然，击中人心的力量就弱了点点。
到头来，女儿还是偷了东西，父亲终于也承担了其中的一份罪恶感，这个事件里的每个人都带着罪恶感，所以不可能相互原谅，只能任由时间淡化。对捕风捉影的无良媒体的讽刺的几场戏特别好。
偏执父亲造成的悲剧，无罪众人面对意外罪责。超市发生的事情是空白，父亲对女儿的了解是空白，店长的过去是空白，女儿的学校生活是空白，天空中浮现的也是白色海豚云。在空白的追问中，可以看到舆论盲目催化情绪、承担问题时的善恶选择，感受到日本社会的高压，也体会了人要坚强和解。微颤的镜头如同现实的捕捉。想要的着力点太多，每个都不够深入，但一个国家每年都有一些作品在思考人的问题，挺好的。尽管形状彼此相异，别忘了我们看到的，其实是同一片云彩。
善良的人永远是受苦的，那忧苦的重担似乎是与生俱来的，因此只有忍耐。
那个女的也太可怜了！无法得到原谅而自杀！可那并不是你的过错啊！
把戏剧拍成电影，就应该是这个样子。
尾巴有点垮，但真的好好玩！我喜欢！我爱佩内洛普！
競賽片跟美麗新秩序都是衝撞體制的內涵，前者黑色喜劇有如電影圈的宮鬥劇。
“Official Competition”与其说是“主竞赛”，不如说是男性的胜负竞争。对电影圈的刻板讽刺尚未达到first系电影平均水准。
没看出哪里好，所有人都很可怜，生活有时候是这样的……
挺冷幽默的，但也很留情，也就不刺痛。一个女导演如何导演两大男演员，她除了将自己男性化，也保留一点女性化偶尔微妙糅合。当看到她叫他们把奖杯拿来，并将二人包裹在薄膜时就猜到她是要毁坏他们的奖杯，但没猜到她连自己的也一起毁掉。全片精髓最好的可能是那只唱片机旁边的猫，这不是那种撞击宇宙的音乐，是隔壁男人在钉他的墙，喵了个咪～
制片人要抱艺术的大腿，倒也不坏，他们心中拍电影就像建一座桥，只要拿到冠名权便有机会永垂不朽，至于自己对艺术的一无所知，“对不起，我没读过一本书”，并不觉得羞耻；各位导演，尤其是有几分天份、又拿过电影节最高奖的知名导演，总是会吸引到金钱的注意，金钱又总与权力勾结，自然行使其权力也毫不掩饰，对演员的生杀予夺，既傲慢、又残忍，每一句训导都免不了言辞间的洋洋得意，对这样的佩内洛普克鲁兹真的不一定爱得起来，“要保持艺术家的活力，最好连孩子都不要生，会是拖累”；演员们则更是斯文扫地，不仅相互评判彼此的演技，还要对各自的价值观、生活方式讥讽一番。学院派嫉妒偶像派的高票房，除了指责生活作风不良，还要冠一个“迎合观众”的罪名；偶像派则用迟到来摆架子，还试图飙演技，极尽奢糜与粗俗之能事。似乎都不是什么好货色。
拍的太好太动人了，被片中每个人物的各种小细节感同身受感动到了，必须打五星吐血推荐的电影！今年观影到现在，继《暗处的女儿》、《世界上最糟糕的人》之后，第三部可以列入个人今年年度观影十佳的电影，受益匪浅，终身受益。
最近几部日本电影都在反思社交媒体放大的恶和人与人之间难以理解、信任带来的悲剧。这部电影前半段差点压抑到让我想弃掉，幸亏坚持到结尾，至少导演最后还是让一点点善意变成了救赎的可能，人们没有疯狂到底，仇恨被踩了刹车，虽然明知这也可能是虚构出来牵强的回转，但此时此地的我却为此会心一笑。一切都不是是毫无意义的空白吧。
很好的一部探讨人性的影片！
还是很不错的。尽管看预告片大概能够猜到电影的情节。非常日式的电影，可以看到他们心灵的方方面面。故事果然是浓重的忧郁色彩里最后透露出那么一丝光亮的氛围。有一点心疼桃李桑，感觉好多戏里他都是在演这种苦情的角色，就算演坏人也有种苦情感（个人感觉）。人还是要懂得和解，尤其是与自己。
西班牙电影的特点就是，从来不按套路出牌。这俩男人真的有够自恋的，都表演欲极强，而且自信满满。但作为电影来讲，还是太戏剧了。台词太密，看着就累。
细节还是不够，两人间的冲突还是无法说服我felix的杀机
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影，似乎都会参加某种电影节。电影入围之后，就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立，他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外，诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙，我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪，上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题，则像是在说，作者停笔则“作者已死”，但是电影
题外话：看到别人在自己面前眼睁睁的死了 还是被撞死的 这心理压力得多大啊..
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