通过颠覆解构西方宗教信仰而提取其中的寓言符号加以性别政治导向下的排列组合，嘉兰此次过于直白的急于迎合某些在其神秘可怖的影像氛围构建中本来居于次要的话题，反而有些局限了；以及虽然之后又创作了《开发者》，无论是造型美学还是人文伦理，他仍未放下对《湮灭》的执念；片尾高潮的分娩套娃足以令这部作品载入惊悚片史册，然如同弗莱德金与罗梅罗的电影，还是以自己醒目的演出方式，诡异而深刻的记录下了作品诞生的时代，相信在不久的将来回顾它时，人们会从中看到更加可怕也更加现实的某种根深蒂固的历史症结，而非仅仅类型的刺激。
以神秘色彩包装的心理剧，更多的是创伤而非恐怖，让人想起一些西方古典戏剧，而不是当代恐怖片。在婚姻生活中，你看着所爱之人产生了畸变，他想要被爱，可你对他所有变化视而不见，最终变成你不认识的怪物。导演用生动作呕的视觉意象传达了婚姻中男性的不同面，它们甚至是迭代的。让我佩服的是，除了结尾的夜景，大部分时间发生在光天化日下的温馨景致中，但畸变是不知不觉中滋生的。
映射男权社会，我愿称之为现实主义精神污染恐怖片。
算是网飞近期能看的动作片了。导演差口气，风格不够明显，大场面的魄力感也有所欠缺。查了下是美队23和复联34的导演，漫威流水线出来的，怪不得。
很懂了 When can men leave woman the fuck alone?
爽劇 男性明明是施暴者卻裝無辜 所有男性都一樣 覺得女性受到的傷害不值一提 因為沒有任何可以威脅到他們的
用了四顿饭时间看完了 吃完饭真的多一秒都不想看 罗素兄弟被严重高估
高司令还是很养眼的，穿衣显瘦，脱衣有肉。
无法抵抗高司令的盛世美颜和矫健身姿，好帅！ps：网飞一如既往请最贵的班底拍最流水线的动作片，就真的很浪费
特工不是敲锣打鼓，不是放鞭炮， 不是炸车炸楼，不能那样高调， 那样狂拽酷炫，屌炸天， 那样锋芒毕露，特工是一门技术，一门进行隐藏的技术。
还真是没新意没记忆点没high点什么都没有。不断打出地名，不断切换场景，煞有其事，但只有空虚空洞。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
更像是一篇尽量抓了许多重点的命题作文，这样的作文是否真诚见仁见智。填充了大量宗教性别意象符号，当我以为加兰也就如此了的时候，结尾生产那part陡然凶到尖叫，这部分无疑是精彩的，我暂时消化不良。
全片愣是没出现一个鬼，但是却比鬼片恐怖一百倍。因为至少你知道鬼是假的，并不存在，但是男人真的就在你身边。试问谁看了不恐男？加兰是真的稳，借用“千人一面”的意象展现心理惊悚，且每个人物都象征着一层对于女性的加害（裸男-暴露/房东-暴力/孩子-侮辱/牧师-规训/警察-漠视），震撼加倍。摄影音效俱佳，对色彩的使用也尽可能推动了叙事，大片的绿色，新生的绿，诡异的绿；记忆中的囚室，橙黄色；还有别墅墙壁的暗红色，代表危机四伏。蒲公英的种子随风飘散，同男性繁衍后代类比，没有女性，男性的繁衍就成了套娃式的自我复制，只有生没有育，只有劣性叠加，没有良性筛选。总之，千言万语还是汇成那句话：不要靠近男人，会变得不幸。
全都是老得不行的桥段，一点新意也没有。美队的表演出奇地还不错。大vallian的表演完全没有说服力。整个故事情节没有逻辑和主线。大概还是50年前那一套表现男性气质的东西，一点进步也没有。
影片的开端很有欺骗性，甜美的乡村实在太为澄澈美丽，但在这层靓丽外表之下，却是导演无聊又无谓的一场指责，不同男性的角色，共享一副容貌，一般恶性，且世世代代只能复刻自己丑陋的缺陷，这意图未免过于明显了。
We humans are so pathetic, especially men.
给多一星是因为布拉格那场，实在不错，近年令我眼前一亮的动作场景！按结局来说，应该会有第二部的
很喜欢Jessie Buckley，这部剧和迷失的女儿的表演都非常惊艳。希望导演Alex Garland多拍新片。
又是中情局高层出卖自己特工，过河拆桥杀人灭口的戏码？美队的小胡子不错！
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