对于影志大力推的电影我一般是保持警惕的哈哈哈。前半段有点拉垮音乐好满,但后面实在是好看啊!为啥会拿哪吒跟这片比,这不比哪吒好看多了!五星鼓励!另外之前看宣传总有人说五条人,也没人告诉我有九连啊!太惊喜了!
在电影中,舞狮是一个龙套一直努力训练被主角只需要打打工就可以赢下的项目
只要熬过前半小时的一星抠脚趾,就会迎来后半程的亿星燃宇宙——狮半脸、挂狮头、化狮佛前——神来之笔,缪斯亲临,毋多言,辈可吹。愿你知晓,他没有坠入水中,魂即人,身可摧,魂不倒,他护灵魂屹立高处。愿你知晓,他不止赢得比赛,人即神,婵娟去,白狮归,他引生命飞跃凡尘。一部不折不扣「有味道」的电影,相信我,唢呐一起,没有人会问你为什么跪在影院里。愿你永不向现实低头,知晓挫折与苦难不是发生在你身上,而是为你而发生——为你去战胜它,而发生。
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长,
长得不漂亮才是常态,如果这都能被扣上rh的帽子,只能说不漂亮的普通人被遮蔽太久了,以至于有些人以为他们/我们不存在。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
对于一部刷屏,控评,辱华的电影,必须支持一下
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
二刷归来,依然哭得一塌糊涂。
为纪念那没入人海无声无息、却又怒吼的人们,你、我、他。每个人都值得被歌颂。
对工地的打工生活、街井人物,都是不加修饰的白描,鼓点和舞狮、少年人的奔跑,则是浓墨重彩的渲染。木棉和热带的阳光,画面的美好扑面而来。有一些尴尬的句子,尤其少年不断背诵李白的句子问李白错了吗的时候,可能是我最出戏的时刻,毕竟当代网络文学的文化素质的天花板就是背唐诗,没想到动画片也这样子。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
人物形象设计实在是令人作呕,如果你对着两广人说这个动漫形象是你们当地的平均形象,你觉得会不会被打成死扑街?
每个平凡人的心中,都有一头猛兽,
粤语版,配乐一起就要哭,看完就想听《狮子山下》
写给每一条咸鱼的情诗。鼠人会梦到电子狮吗?
《小伟》和《雄狮少年》证明了岭南景观可以做得非常浪漫,木棉花、祠堂、非常真实的广东农村和岭南雨季,大风卷起一树的棉絮,还有握手楼中间舞动的雄狮,都让本广东人非常感动。剧情上还是动漫里常用的梦想-逆袭套路,甚至表现人物心理的台词中二尴尬,但当把故事背景完全置于现实生活之后,一个值得称道的处理是,雄狮飞天的华彩乐章之后,阿娟仍要回归打工的平凡命运,精神上的胜利和生活中的胜利互不相等,但也互不抹消。
三星,最后所有狮队一起打鼓加0.5星。
1. 阿娟坐🚌离开村子的那首插曲并不适合那个moment 我瞬间抽离出戏
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
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