《超级大坏蛋》的团队版,动画和剧情都没啥新意,说教意味太明显。
套路轻喜剧,但狼崽和蛇的故事真的很打动人心!谁不想要有这样的小伙伴呢,哈哈哈哈哈把汽水放在冰箱这个梗真的太棒了!
青春悸动的咸湿的,才多大就开始搞个人总结了,还是有点保守了
摇尾巴真可爱 such a good boy
似乎少年在世俗家庭中怀着理想主义情愫成长的意大利电影实在有点多。也许正是因为半自传才导致它对很多冗余的细节舍不得割舍,又没有那个期待看到的“上帝视角”把主角拉到另一个层面看待世界。只有“上帝之手”踢进了一个球显示了带着嘲讽意味的神迹。但对于非足球迷来说,马拉多纳、足球和上帝的观念一样都可观赏但无法为之动容。
超级热闹,美国真的喜欢坏人联盟,这片子开始和夺命急救车超像,还是凝聚了正义、友情、善良等价值观在其中。
我们看到了悬崖飞车的时候。小家伙拽着我的胳膊。(⊙o⊙)哇!
4.5 前半部分观感异常之好,意料之外情理之中的情节和画面让人拍案叫绝,扔橘子之类都是神来之笔,直到医院都是大师级场面调度,既远且近、目不暇接;意外发生之后密度骤然降低,虽然偶有像与男爵夫人做爱这种惊人段落,但还是难免陷入某种“挨个见面”的固定节奏之中(总觉得走私犯和导演可以更精彩),失掉了一点《绝美之城》的韵律之美和升华空间。若比之《阿玛柯德》肯定还是差了一口气,但也不妨碍远远超过金狮奖《正发生》……还有一个变量:需大银幕重看重评
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
本来没抱太大期望,依然是熟悉的美式套路,从开头就能猜到结局,结果却看得很欢乐。群像戏中每个角色都有各自特点和反差萌。在搞笑中反思人与人之间“标签化”的刻板印象,我们要以貌取人吗?要如何定义一个人是好人还是坏人?相信无论是大人还是小孩都能从中受到些启发吧
而且电影院看真的很流畅很过瘾,很快落!大坏狼不愧是小狗的祖先啊,摇尾巴,没人rua,自己rua自己不要太可爱惹就是嗦!我相信了童话故事里说的,大坏狼和狐狸就是天生一对,嗑死俺惹!
最后半小时才真正开始聚焦于男主,显得极不平衡,其中的城市场景也无细节仅作为背景存在,对于异乡观众来说无法共情
很欢乐啊 节奏很好 Snake装高脚酒杯差点把我笑死
感觉是《疯狂动物城》版的《速度与激情》!PS:我就知道Snake最后有反转...
四星半。保罗•索伦蒂诺记忆中美不胜收的那不勒斯,还有那缠绵悱恻的哀愁。
是我喜欢的味道,那不勒斯的蔚蓝海岸,少年成长的烦恼和伤痛,要马拉多纳还是小姨?以及那盘永远没看成的美国往事,一切都回不去了。去监狱看走私犯朋友的时候,朋友对少年说你是自由的,少年蓦然回头,模仿起快艇在海上驰骋的声音,凸…凸…不知道为什么我就哭了。
算是合格的爆米花电影吧,好人和坏人的一线之隔,这个主题说深了可以很黑色,说浅了又有点太天真。身边的小朋友一直在问他妈妈:他们到底是不是坏人呀?为什么就变好人了呀?
一个看到开头就能猜到结局的故事。魔幻世界里的善恶交变,坏人的视角向世界呼唤爱。配乐简直堪称模板!
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏,大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊,桌上放着的报纸刊登了他们的罪行,随着他们起身离开,镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客,标志着动物(人形特征)与人类的对立,接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份,借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德,意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同,但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败,是获得了他人道德的认同:大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人,得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴,这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播,由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足,大资本家(橘子酱教授)正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
真的冗长又无趣,那段老少ml看吐,病态思维,兽性无下限
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