被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当人家社会努力爬着这个山坡时，我在被lockdown的第51天里看着国内的综艺现在连狗的菊花都要打码
山本耕史咱就是说健完身真的更gay了 但是就是好可爱哈哈哈
在东京宣布将要实施“同性伴侣宣誓制度”之际，看到这部电影的感觉真美好啊。温馨生趣的日常互动、平淡闲适的生活氛围、散发着氤氲烟火气的厨房与饭桌。其实情节无法撑起一部电影的体量，奈何对这系列都追出感情了，两位叔的相处模式还是一如既往地礼貌且克制。唯有陪伴可抵岁月漫长。只愿执子之手，与子偕老。
一如既往的治愈。平淡的日子，我们有美食，一样也会面对脱发。但是我爱你，你也爱我。
3.75星。“我想跟走在这里的每个人炫耀你的好”，真甜啊，另一对也非常宠。贤二的娇羞样简直自然，看的过程中一脸姨母笑。
大叔俩看着不搭，但又很好，善良又可爱，有点像关系很好生活在一起的朋友。小日向挺帅啊，堀北真希我原谅你了（bushi）
出100季也会一直追下去 电影版料理部分太少啦 多做点饭吧 多吃点饭吧 最爱看有爱的餐桌
加长特辑，完全延续据板的日常故事，虽无惊喜，却非常触人。SP里几个小场景也许只有特定人群懂，关于过年，贤二对于不能跟史朗回家的遗憾，遗憾的不是这个节日，而是无法以家人身份存在。如果没有法律的认定，社会的普遍认可，到了一个什么阶段才能以一家人的身份出现呢，这不是感情多好的问题，有没有觉得自己还是跟父母是一家人呢，无论在法律上还是情感上，
看着很舒服，虽然节奏比较慢不适合电影院，但是能让人放松下来。其实无关于性别，两个人在一起能够幸福的相伴就足够了
还是更适合电视剧，电影太长，就容易平淡。不过他们两人本来就过着平淡中开出樱花的生活，多么让人羡慕。精打细算的日子和精心制作的美食，再加上彼此宽慰和体谅，激情褪去后的生活里，爱意像美酒一样酝酿得愈加醇厚。
很暖心的电影，两个gay太有爱了，尤其是史朗和贤二出去旅行贤二怀疑史朗生病又怀疑分手，贤二对史朗吃的少也怀疑，哈哈哈哈
没有剧版那么好，但还是很喜欢，得一人这样地过日子，足矣。
没想到拍成电影还是没有一条真正意义上的主线，大多还是两位男主的日常，用做饭当引子，穿插一些小故事和小道理，来一点小悲伤的同时又给你一点小温暖。樱花纷飞时与重要的人相伴，结尾真的很美。
哈哈哈两个人都因为对方的异常表现以为对方要die了笑死。。。
賢二真的太會作了。當作是京都的風光和美食片看好了，有生之年希望能跟愛的人在櫻花季去日本⋯⋯🇯🇵🌸❤️
不管是同性还是异性，终究都逃不开一个命题，那就是，如何平衡伴侣与家人。但我们好像很自然都省略了，因为我们大都是找到了伴侣之后，几乎和家人就彻底脱节了……哎，想到这里就好想哭。
剧场版直接改成甜宠剧了吧😂😂😂西岛秀俊确实长在我的审美上，戴墨镜的样子真的很汤姆克鲁斯！也许是因为法令纹...（划掉）
我又被这一对恋人治愈了！五星力荐！我太喜欢这个剧了！
好腻歪wwwww 开头的浴衣自拍可爱！スピッツ的「大好物」大好き😭
一起慢慢变老很温馨。不过影版有点刻意制造矛盾，没有剧版那么自然。美食一直是灵魂。
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