花红（刘涛 饰）是一名有着极高天赋的酿酒师。在一场赌局中，她作为筹码被养父输给了田树根，田树根的弟弟田树才（姬他 饰）代替哥哥娶了花红，哪知道在两人的新婚之夜，土匪头子陈三炮（聂远 饰）带领着他的爪牙洗劫了田家，顺道抢走了花红做压寨夫人。
花红酿出的酒夺得了国际金奖，田家酒坊就此扬名立万。花红虽然风光无限，却也招致了眼红之人的暗中算计，花红凭借着自己的智慧将眼前的困难一一化解。战争开始了，日军的铁蹄踏破了小镇的宁静，眼看着祖国被侵略占领，义愤填膺的花红协助新四军抵抗日军，在此过程中，她和保安团长沈家门（张嘉译 饰）之间亦产生了真挚的感情。
不算恐怖片了，是真美且有哲思。各种皮囊之下把世间生灵都体验。虽然差不多的世事循环往复，但总有某一刻真实的感触值得留恋人间。就像那首诗，“我知这世界，本如露水般短暂，然而，然而”。另外，对男人女人观察的旁白也很有意思：跟男人在一起像水，跟女人在一起像照镜子。人们对传宗接代有执念，养儿防老就不孤单吗？不是的，正如女主经历了好几种生命体验，她最终顿悟，放归山林不是自由，生活也不是牢笼。通过爱和被爱建立起与世界的连接，才是“活着”的实感。
3.5 语种优势的低语和画面匹配度极好 很舒服 由初生女巫的视角看人 看阳光 看流水 看情感
絮絮低语的旁白，古朴美丽的山村风景，失焦放大的镜头，令人迷糊的哲学文艺范来了。
还蛮喜欢，全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒，主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分，后者是无性别指向的、如兽类一般自然的（很多处低视角镜头强化了这样兽的印象），主角以巫起始，从机械地模仿人到理解人再到成为人，“女”的属性随之苏醒，她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度，但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后，成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
3.5。内敛而深重的如山父爱，让他化作夜空中最亮的仙后座，永远在秀珍迷路的夜晚守护她，指引她回家的方向。纵然是个悲伤的显而易见的故事，但仍是品味出了更多温情。
世界上如果有一个能和你同流合污的人，那该是多么浪漫啊
我试着变成动物，变成女人，变成男人，变成小女孩，还是逃不过命运轮回，逃不了世间疾苦。
触摸着，闻着，感受着，模仿着，体验爱，学会哭，流淌着的生命气息，无处不在
摄影很美，像是一部诗集。血腥的镜头与诗意的表达神奇地融合在了一起。变成女人，变成男人，变成女孩，让人想到致不灭的你。片子充满隐喻，分别从女人和男人的角度看过世界后，更能体会到女性身上的枷锁。孩子降生后，女主像她妈一样，开始害怕玛利亚会出现抢走孩子，又是一个轮回。
两个人的演技都很棒，看得人痛心又无奈，生命过于脆弱
被女巫剥夺声音的孩童，长大后化作女人，男人和少女，体验不同的生命角色！老女巫流下了伤心的泪水“为何会这么简单？”人类固有的对子女本能的保护！这个世界太痛苦太恶心，然而然而………非传统恐怖片，带有文艺宗教色彩，男权与女权，生命和人性的探讨！又或许什么也不是！
可以是任何人，但也从不是任何人，没有归属的孤独，但还是选择去感受，活下去
借别人的皮囊和人生，学会掉眼泪、做农活和爱。也许人生是虚无，但爱从来不作假。
一部包装在女巫外衣下的公路片。自我迷失和身份认同的过程，最后母爱大过天
每次在小女巫幸福的时候，都被因为嫉妒而来的玛利亚女巫毁掉，换心化形的女巫设定蛮吸引人一直看下去的。
很特殊的观影体验，因为女主物理失声，所以几乎整部电影都是女主的心语，这也导致了错位感，因为刚开始女主并没有那么成熟。
我一看到related生命之树这种推荐语我就该断了看的念头的。
太现实，太悲哀了，然而所谓的爱，并不治愈。
根本不是恐怖片，恐怖指数为零。彻彻底底的文艺片，节奏慢，旁白嘟嘟囔囔的那种。
恐怖电影就恐怖不行么 弄的文艺片不是文艺片 恐怖电影又磨磨唧唧搞文艺 真的接受不了 我开头都看不进去 这是啥 权游海外分游么
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