有这两三天看的一些拍摄制作不满意的片子作对比,这部本来期待不高的《Soho区惊魂夜》反而因埃德加·赖特不错的导演功力加了些分,24:30 → 托马辛·麦肯齐盖被子的延展镜头到安雅·泰勒-乔伊出场的同步镜像的段落让我有些惊艳(P.S.:最近刚好追看完《007》电影系列,因而看到影院的《007之霹雳弹》海报为之惊喜一下!),后续也有好些可圈可点的镜头语言设计。可惜故事于我不够有意思,也就限制了我对影片的好感。★★★☆
如果这都不叫烂尾那什么才是烂尾?即便无法放弃叙事也没有必要强行反转。视觉听觉好看好听,剪辑流畅,复古怀旧元素也很经典,除此以外没啥可说的
华而不实。
埃德加·怀特的功力搁在好莱坞那帮商业片的导演里,简直就是碾压级别的视听语言,就算写了这么一个“前面入戏太慢,结尾天崩地裂”的烂剧本,视听上依旧是让人无比的享受!
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达,《斯托克》+《黑天鹅》,前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了,现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
3.5 有些镜头拍的不错 大概就这样了吧 故事没啥特别的 最后的反转搞得女主的能力原来是看错了 所以为什么会看错?谁知道?…………
大型MV,虽然安雅是很美,但是剧情实在是太薄弱,尽管最后的悬念和揭底都还不错,但整个故事撑不起一部电影。
版权第一人,只要政治正确,任性随便造,剧情什么的都无所谓了
赖特是怎么了?已经不单是烂尾的问题了,baby driver至少前半部分挺有趣的,这次整个本子都不抓人,一惊一乍的,没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳,托马辛时而惊艳,欠点火候。
The city that let you down
【B-】那些被CG抹去面孔,以叠影呈现给观众的影像幽魂,一路追杀到最后却露出受害者的面孔,复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准,纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的,也是好听的,却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样,喧宾夺主的光影符号,告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的,就好像女主一样,从未真正融入六十年代的SOHO区(纸醉金迷质感的失效)与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置,并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败,既然都尝试复辟铅黄影调,为何不正视那些本就愚蠢的剧情,一昧的粉饰只是逃避,不加掩饰才是真诚!
两位女主角都好美。埃德加赖特选的每一首歌我都喜欢。霓虹美学加上心理惊悚。故事上稍微弱了一点。大城市的诱惑你把持不住。7/10
论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
虽然有猜到是怎么回事,但出彩的不是恐怖和悬疑,而是霓虹光彩。
想法和表达都是有的,前二十多分钟尤其不错,有那么一点波兰斯基式的“他人即地狱”的味道,但安雅出场之后,观感就一路走低。精分/魂穿这都是什么级别的老梗了?但埃德加·赖特依然在漫长的篇幅中将其当作谜面反复咀嚼,只能叫人越看越烦躁。场面上是不算沉闷,但拼贴感太重了,70年代铅黄电影那学来的大红大蓝的打光,还有各种波兰斯基、库布里克、今 敏的情景复原,英伦时尚+金曲串烧倒是能跟隔壁的库伊拉联动下。两位年轻女主漂亮是都很漂亮,但表演都太表面了。
有想法有品位是好事,但是电影导演最重要的是执行力,从崩塌的第三幕来看埃德加赖特离一流大导还差很多。唯一想夸赞的是摄影丁正勋,作为“朴赞郁装修大队”的得力干将,来到好莱坞的工业体系中更是如鱼得水,未来持续看好他冲击奥提。
精彩绝伦——不是指它考究的服饰和旧时代氛围,不是指它令人惊艳以人为媒介的时空交错展现形式,不是指它结局的多维度反转;而是它内核中深刻对人性的描绘与探讨:一个满含希望的女孩是如何怀揣梦想却一步步沦为性和谎言的奴隶,一个初来乍到大城市的女孩又如何在排挤中生存下来并最终因为善而成全自己。有人外表光鲜却只会以伤害她人提高自己,并且不会受到惩罚(刻薄女),也有人相貌平平却在危机时刻伸出援手,甘愿牺牲自己(黑人男友),还有皮条客、买黄客、酒吧女老板娘、女警察、男警察、女老师、……多么令人感叹的多侧面人性画卷。而最难得的还有,对于充满性剥削的性工作者一生的客观陈述,也终于让大家清晰的看见。
好可爱啊!我也想做CG手术变成2D人!!!
可以可以,整体非常catchy! 女巫girl感觉要成,这个角色光彩照人,导演视听还是很优秀啊,还要求他把这个故事拍成老路英式幽默剪辑的,那不是扯淡吗!!形式也是为了故事服务的啊.
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