被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为电视剧铁粉我都不想打分……太烂了，还让人心酸
这里是主要角色聚集的地方，可以说是重要的一个转折点，所以这次的鬼并没有特别难打，但还是蛮有特色的， 依然好看。
就像塔可夫斯基说的，拍电影就是在雕刻时光。这次的唐顿庄园，可是被雕刻得精美而悠长，厚重感也不只来自老房子和老时代。停留数十年的照片和记忆、电影跨进有声新时代的突破、生命的传承老去和新生，每一样都令人动容。It is a new era
怕看重复！标记一下！听说是tv11-14集 就不看啦
“现代世界走进唐顿。”这不就是一个电影拍进了贵族庄园+《我爱我家》贾志新和他表妹+《雨中曲》的故事么！！老夫人的结局-最后墙上的肖像，算是呼应了第一部电影，但大可不必。也不真实。弥留时真的可以正好都通知到大家围在一起等着看着，现实生活中几乎不可能吧！而所有那些曾经有矛盾解决不了的问题，这一部全部和解，有些假和生硬。然而会想到第一部结尾、想到爷爷，还是流泪了。6月大银幕观影第一部！为了这个特效厅，从非遗馆赶来，这样的执念辛苦小F体谅！2022.6.three+1观影19:45场。已经不敢写是几号看的了。金逸影城双桥店2号CGS中国巨幕厅+杜比全景声厅，好像也是双激光头。加上我们共6个人。
在唐顿看到戏中戏非常意思，还是默片→有声的时代，这种设定不用想都很容易走出有趣的剧情。
好看好看，挺喜欢日式动画片，鬼灭人气高，业余时间不禁多看。
我妻善逸前面实在太吵了，后来帅气的雷之呼吸、亲民的平凡感和强悍的吐槽力也没有完全挽回印象。伊之助则更是……呆萌的霸凌者就讨喜了吗？
还是熟悉的贵族庄园调调，这些年也对英式旧庄园和交际更熟悉了一点，看得更心领神会有趣得很。庄园出租拍电影，美国女演员的粗俗和口音真是惊到了所有人，奶奶还说她讲得很musical，英式拐弯抹角和讽刺好好玩，变成有声电影后时代默片女星当然被淘汰。另外一拨人去了南法，光是想想英国跟南法的温度差就替剧中人热死了。唐家屯这么多年了居然又出了一部！开心。巴罗先生老了不少。
虽然没办法抠细节，但作为粉丝向电影我希望这是大结局了：猝不及防与唐家屯灵魂人物老太以及巴罗告别，感觉的确是新的时代。马修古迪的全程消失是本篇的败笔。
就是把几集剧集的内容拼在一起，重看发现根本看不下去，太难看了。
女明星的口音
两条主要的故事线(女儿们的唐顿，爸妈的南法)，再加一群电影人和侍者们的故事，有笑有泪，大体圆满。最后奶奶离开，巴罗也说会离开唐顿，说不伤感是假的，但更多还是预料之中的慨叹。
没什么狗血剧情，平和欢乐。10多年了，也可以结束了。
新时代来啦。
以为会是狗尾续貂，结果又是一场温馨快乐的老友聚会。剧情方面甚至比第一部更好~
贵族配音，king speech
困得不行，故事老套，婚礼开始，葬礼结束，情节过于拖拉，节奏比一更慢，没有情怀的真的不用去看。缺觉的可以去补个觉
Downtown lives forever in my heart.
作为电视剧铁粉我都不想打分……太烂了，还让人心酸
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