被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就是想说点什么又什么都没说。。。。。
唯美的镜头，航拍着望向海的镜头心旷神怡，恰到好处的选角，岸井雪乃细腻的情感表达和美波在岁月变迁的头发下不变的美都有助于主题表达，生命终将归于大海然后在我们的回忆和诉说中新生，但影片的挖掘过于浅显和失败，像是催泪素材的堆叠，在灾难反思情绪的生死观和恋情里两处都不够完善，同时结构远不如影像来得有灵气，导致更像mv的拼接缺乏流畅性，将情感渲染的重心都交付给最后的漫画呈现也不太妥当，感觉浪费了较好的题材，可以更紧凑和私人表达一些。
是一部让人不忍错过任何一帧的电影。每一个镜头都在诉说着海量的故事、每一个场景都被美和情浸满了，就是让人移不开眼。
跟《发财日记》很像，一看就是真的有想法的，说好听点是有诚意，看出来一点没想糊弄，题材太牛了，放在春节档换个人拍随随便便秒杀李焕英（东北喜剧网大，跟《东北虎》一个分数，也很能说明问题了）
其实堇就是那种初见看上去很神秘很合群很阳光的人，但是如果无法走进她的心理，就会像她男友那样逐渐觉得她不过是普通人，只有真奈的感情像一个永不匮竭的蓄水池，两人的感觉在其中怎么样也装不满，水池中永远都有暗流涌动。
滨边美波怎么会那么美啊！和岸井雪乃在一个画面里美得动人心魄。摄影已经做得相当不错。可惜导演想要表达得太多，却没有组成一个有机整体的能力。两位女主始终若即若离，导演的选择还是相当保守。最后半小时垮得乱七八糟，导演仿佛无法抉择使用哪一种结尾，于是把所有素材都粘贴在片尾上了。开头的动画会在结尾揭示它的涵义，但个人觉得选择动画并不是高明之举。
作为剧情向的纪念东京海啸片确实很好看，岸井雪乃和滨边美波也很好看。下次别再内耗了。
剧情似乎没有什么波折，故事一点点地渗入，真奈和堇的双视角体验让两人的关系体现得更深刻，是双向的需要，但又无法对彼此说明。电影开头的吻，中间的抓手，后部的似吻非吻都让我心肺暂停。记住了堇的小猫钱包和摄影机，长发的堇笑起来似乎更明朗可爱一些。可惜的是时间线似乎不甚清楚，从大学到社会的描写多少令人有些恍惚。
快进看完了，滨边美波视角可以让我把这个电影的评分拉回2星。
大海景好好看，手绘get不到bgm一般般，拉拉也表现得不好😥，台词🉑
（我出5w，能不能让梁姨在我家唱一宿？可以现搭棚子）
两个人的故事，就不要牵扯第三个工具人。你说旅行后回来再见，和我说的till the end of time可能就是明天，没有那么多未来在等待。
（我出5w，能不能让梁姨在我家唱一宿？可以现搭棚子）
大海景好好看，手绘get不到bgm一般般，拉拉也表现得不好😥，台词🉑
大海承载了一切，能说的，不能说的，真心的，违心的。大海承载了太多的回忆，如同沙粒。人类只不过是宇宙里一颗颗渺小不能再渺小的尘埃，能抓住的就别想着放弃，因为时间不会抱有同情。
真的还不错，相较于以往我看过的东北题材的电影好了不少，很多都是装傻充愣，但这部里头能看出佳佳还是用心的，也许自己饰演的这个角色没立起来，但是刀爷确实立起来了，群像上还是差一点的。剧情连贯度不够，前一半还不错，中间开始剧情的连贯度就不够了，最后的结尾将颓势拉了一拉。但超过我的预期太多了，值得多给一颗星。
看着车站成了孤岛，堇奔入大海，与凌晨站在海岸的真奈“再会”，终于忍不住眼眶泛泪。片中两次大海航拍，一次她们很近，一次她们很远。
哪有那么多巧合，真是的，哪有那么多巧合。她可是和三四郎一样不和陌生人亲近的人，却在第二次见面就帮真奈抠嗓子眼。
女女版影里的感觉（？大概是因为最近看了影里）以及被海包围的国家在海啸过后终归大海这种表达很喜欢。
3.5吧，很慢比较浅很意识流很遗憾，很细腻配乐喜欢动画喜欢
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