被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
上来就Kill Wes?结尾还致敬Wes?克雷文棺材板压不住了。
出乎意料地难看，就不和剧版比较了，2020版《Emma》同样的简奥斯丁翻拍都要比这个成功多了……精华部分全在预告片里了
假如想把这电影当作复仇爽片去看的话，不建议去看，因为你会觉得卑屈。个人认为这是一部教育片，是告诫观众他们自身在社会中都演绎不同的角色，每一个行为都对对别人有所影响，如果多一点关怀，可能结果就不一样。片中的法官 护士 警察 亲戚，哪怕其中只有一个人去帮助，女主也不会走到暴力这步。
达妹挺美的，不过和男主感觉毫无chemistry。她喝酒人间清醒对着镜头说话的样子过于fleabag，但是整个片子没有任何出彩的地方，（又想刷一遍傲慢与偏见了）所有人全程讲话好干瘪，明明应该感动的地方也没啥感人，偶尔有一些幽默讽刺的也只是来自于尴尬？支撑我看下去的可能还是风景和达妹的脸吧。
不公平、不幸的世界，有人更有权，有人更有钱，有人说谎，有人动粗，有人活着，有人死去。
《坐推土机…》怎么翻译的！分明是开推土机。片名应该叫《龙纹身的女孩》…类似的韩国片一堆，此片也没有什么太特别的。剧本框架还凑合（但少女无脑的对抗有些不和逻辑！“伤敌1，自损1000”），但导演把控及剪辑能力还是弱了点。（剧本如果调整：“上帝要谁灭亡，必先让其疯狂”但真正弱者没疯狂就被灭亡！）
并不觉得这个改编有什么不妥。无论古代当代，女性情感生活的困扰其实都一样。奥斯汀的最后一部小说，但现在都21世纪了，能换个口味去演绎这个悲伤故事也蛮不错，其中也渗出了不少奥斯汀式的幽默和讽刺
如果这不算烂片，那我不知道什么才叫烂片了。这剧情也太扯蛋了。主演没一个演技在线的。姐妹二人一个比一个看着招人烦。
哈哈没想到剧情能和第一部联动的这么好！女神虽然老了但依旧很美！
一边吐槽烂梗一边用烂梗，这盘冷饭炒只能给粉丝看着玩玩，根本就是吓不到人的三流恐怖片。不过好歹比隔壁《黑客帝国4》炒得好点，看得下去。
虽然已经不记得这个系列前四部说的是啥了，这部的亮点大概是对恐怖片的自嘲！
就像是严肃版的惊声尖笑【怎么听起来有点奇怪？】，一边疯狂吐槽，一边疯狂俗套，赢两次是吧。
故事上已经很难有什么突破了 这个系列继续下去的价值仅存于作为元电影来解构不同时期的流行类型电影
简奥斯丁最自恋的一个作品吧，一个很久都没有遇到爱情的大龄女青年突然变成香饽饽，三个功成名就的争相追求，哈哈哈想的倒挺美，另外女主的假笑太让人难受了，恨不得撕下她的面皮，还很成功的表演了女主的轻佻和油腻
老演员回归走了一个，不过结局不错没有让你失望，致敬经典
对自身系列以及其他知名恐怖片的致敬/玩梗倒是一次不错的“续集”的尝试，比起生硬的“电锯惊魂9”更能让影迷们兴奋。可是好像本片也只能靠这些手段来续着时长了，一些剧情片段经不起细想，只能用“导演故意的”来解释过去（不过开橱柜门/冰箱门那段还是挺有趣的）。看完后感觉是《幸存的女孩》的龙凤胎，也算是这几年不错的续集类电影了。
眼花缭乱的政治正确, 古代与现代的奇怪杂糅，空洞的角色塑造-- 为原作感到惋惜
男主丑爆了气质也很差，跟原著有一星关系吗！
势单力薄的少女家长与这个肮脏社会的对抗 也许她的父亲不是个好人 但在这件事中他是受害者 有时候会想这种倔强到近乎愚蠢的一腔孤勇到底是不是无用 但这就是女主处理问题的方式 影片塑造了一个个性鲜明的角色 但也仅限于此了
感觉还行，整体还是不错的，感兴趣的可以去看看
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