内容有些割裂,也缺乏一些背景知识所以比较难共情。不过看的过程本身也很享受,选景很美大海也很自由,最后隔着玻璃拍少年的镜头很美
天性的钝感面对瞬间崩塌的情感废墟,既无法排解消化,更不能凭空消失,只能够堆积在记忆深处,孤僻的少年有了悲伤的理由,也正是对这一段记忆的提取和调用,让索伦蒂诺的电影拥有无与伦比的时间感,情感可以在生命的两头任意折返,却不停留,而城市充沛富丽的美学氛围,提供了不可多得的艺术训练,生活状态下随时随地展现的意味,让索伦蒂诺的镜头带有自然流淌的哲学浸染。这段成长故事是真诚的,也是虚构的,如同博尔赫斯的诗歌,“无数哲学和历史的园地,记忆那阴森的金色光泽,深夜里飘散着的素馨香气。那一切全都失去了意义。你默默地搜寻着的诗句、你梦里的涛涌或如锦夜色中,忘却了黎明的星辰都救不了你。你所关注的只是一个女人,那女人与别人一样,却又迥异。”致自己,致那忧伤的人。
这只是他对那不勒斯注定要回来讲述的往事。像是回忆小品一样轻省。
泛滥过剩的自恋和无边漫溢的意淫。索伦蒂诺私人自传的那不勒斯往事,结尾Walkman响起Napule È的故土赞颂陷入列车抛弃身后的乡愁幻梦,轻灵感伤的收尾方式却没能让这场检视并重塑少年主角的奢华溯游增加任何厚度或深度。那是84年苦涩日光和蔚蓝海岸的炎夏,导演反复神化又祛魅的偶像马拉多纳成为少年蜕变男人历史与个人共享坐标,家庭破碎、性欲释放、梦想解体先后填满了一部关于破处的繁琐包装的神话。通篇延续在Fabietto生涩面孔上凝视欲望的焦渴,投向数具被物化凝缩的缪斯肉身,偷窥电影大师错身而过的光芒,最终穿透银幕造梦逃离现实的引诱,目睹真实的荒凉之后继续踏上离家的追寻之路。就像那盒积了灰的美国往事录像带,隔着栅栏目送的渴望对象被具体的屏障留下,尘封的幽灵和神秘的幻象,美学过剩后盘桓一个大写的自我。
都说是意外,我却看出了双双殉情的影子。有外遇私生子的父亲以他自己的方式爱着妻儿,原来《年轻气盛》中老音乐家故事出自于此。妈妈"精湛"的耍橙子技艺背后,隐藏的是如许伤痛。
欲望啊,欲望哟,欲望。似乎欲望总是驱动着男性感知一切,创造一切,又逃避一切的钥匙。但索伦蒂诺厉害的是,他承认欲望,不讳欲望。毕竟我们每个人,对每件事,都是先被表象与本能吸引,然后才能随时间慢慢体悟出背后的真知,不是吗?“人人都想拍电影,但你有勇气吗?”这才是振聋发聩的灵魂拷问。像当初《绝美之城》一样,这部电影,我可能也要再过几年,才能看的更懂一点。但我依旧着迷于他对生活与众生的描述,喜悦与悲恸总是那么毫无预兆地穿插交替。而与每个人生路上重要旅伴的邂逅,他也总能提炼出那些最至关重要的,寥寥数笔便还原出最鲜活的情绪。人生总是那么五味杂陈啊,而电影,“没什么作用,但能帮你逃离现实”。所以,“告诉我,你有故事要说吗?”希望我能记住,我有故事要说
对意呆不熟悉的观众有点不友好,特别还是那波列。因为无法共鸣,剧情急转跳脱,所以觉得导演有点过度自我陶醉于故乡,自我感动于年轻时的故事。的确是至今最私人的一部。只记得最后那个混凝土洞穴的构图。
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看!我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
对意大利和那不勒斯美好的投影就在电影里完全展现。男主角迷影,孤独,以及无时不刻带着walkman,就像是想象中的意大利的样子,除了很不喜欢临近结尾导演那一段戏。
属于索伦蒂诺的私人故事,他已经找到了激情和说出自己故事的勇气,于我并无什么情感共鸣,只是爱上了那片蓝色的海。
索伦蒂诺的少年成长往事,饱含许多私人回忆,得到与失去 ,与电影的缘起,罗马是终点也是起点。
蒂莫西二世吗…前半程的家庭群像还挺搞笑的,从爸爸妈妈死了那里开始就无聊起来了
对味,没有走向泛滥成灾的镜头炫技,不再是华丽成颓靡的诗篇。是以追忆逝去青春年少写的一首挽歌,是私人的同时也是明亮的。夏天其实没有那么惨,毕竟法比托还有情欲与足球队。
翻来覆去就是男孩青春期的那些事:从家庭关系中理解爱,从熟悉的女性中性启蒙,从追逐的偶像中理解梦想,就这些内容,看得人发困。
說穿了,其實就連我也不知道自己在說什麼?這正是這部電影用了半天的慢調子傳達給我的訊息。迷糊和悲觀。
人生漫漫,有太多的苦,太多的道理,太多的教训,也有无数欢乐,有无比美丽的风景,有那宁静惬意的时刻……无论如何,生活还在继续,我们不能在原地垮掉。
是意大利式转会,也是少年往事。选择了另类的切入角度,但往事回眸中仍难掩伤感与怅惘。
如同《年轻气盛》和《绝美之城》一样,索伦蒂诺导演的片子我总是看的云里雾里,不过在这部片子里,这种感觉倒是恰如其分的表达出了少年成长过程中内心的矛盾和迷茫。
“我没疯,我只是很年轻。”
「别去罗马了,这座城市的故事还不够多吗?你有故事想要讲吗?」
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