被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
心目中近两年华语coming-of-age最佳，人物立体，演员演得也好。吴磊好像有点开窍了，他落泪的几场戏展现出的脆弱非常迷人，张子枫也是她那个角色的不二选择，能用生活化的方式说出略带矫情的点题台词。导演说年少时会不由自主爱上自己想成为的人，Ming对于xyz就是这样。打电话打不通又换座机打，这样的事我做过。愿我拥有坦诚面对自己的勇气和智慧。青春万岁。
张子枫和吴磊第一次站在海南电音节Ming的海报前，张子枫一脸不可思议的表情，然而镜头却停在了海报Ming的名字上，不敢僭越。我们已经能在影院里看到了可以“早恋”的高考生，希望有朝一日，镜头能够越过Ming的名字，让我们看到他们灿烂的笑。
两星是我最后给妹妹和吴磊的路人缘，整个电影真的很无语，打着吴磊张子枫CP的旗号，把粉丝骗去电影院 ，结果完全无关！这就是一部诈骗电影！两位不要再消耗路人缘了，接点好的吧！至少价值观不要这么恶心！！
青春是不是一定要疼痛才能叫青春...
那么在这样的青春成长主题之下，MING是谁还重要吗？挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白，把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号，其实根本无需具象化到男女吧
近十年最强华语青春片？戴着一身镣铐在跳舞，游刃有余，不负青春。
预告里说好了是甜甜恋爱 变到正片里成了直女苦恋男同 就好像你买了老婆饼说好了还送你一个老婆 结果买了发现送你的是纸片人老婆 气的只想退钱！！
试问谁不想拥有郑星宇.........的房间呢
🎉 整体感受
华语电影比较难得的从文学层面开始就很纯熟的作品。剧作非常老练，从人设到故事的开始和结尾，再到悬疑色彩的穿插剪辑，每一环都完全没有掉链子。音乐节上的那个吻把全片推向高潮，设置得太厉害了，吴磊那一句“如果我也喜欢你就好了”完全立住了这个干净的18岁男孩，没有模模糊糊的随意，没有为了疗伤的妥协，他是一个真正去做到“更勇敢”的人，所有青春里的心动和遗憾像烟花一样绽开到最绚烂，然后慢慢落下来、暗下来。太美了。
全世界最好看的青春片！最美好的光影，最动人的配乐，最纯粹的爱。男生没有装逼滥情油腻，那么温暖阳光细腻；女生没有做作矫情，那么勇敢可爱。情节前半段有趣还流畅，后半段惊喜且深刻，演员表演都很自然生活化，剪辑也保持陈导一贯悬疑片的风格化，它值得更好的成绩。
三星半，并非性转版《蓝色大门》，倘若要找一个坐标系稍微定义，那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型，只能往欧美和港台青春片里找寻，在近年，或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时，《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼，宛如喜剧，最后轻盈的开放式结局，仍旧对于某些东西有野心表达。
6.0分。《盛夏未来》最好的地方在于，它用不谈恋爱的方式谈恋爱，用跳过性别的方式确认性别、反抗正确。这部电影细想其实没啥内容，但好在校园生活的细节扎实、好在两个主角确实青春无敌又阴阳互补。我对两人在卧室里一弹一唱《拥抱》的画面念念不忘，这个场景好在二人的清澈，好在BGM的离场，好在最后并没有落入窠臼地原唱袭来MV化。整个片子有细节有情调轻故事弱变化，因此前半段比后半段好太多。私以为，选择单纯专注地讲好一个悸动不挑明的青春故事便以足够撑起这部电影，可惜它太急不可耐地长大，过分执迷于撞向成人世界的大门，这或许也是最大的问题，它没有让我感受到它对青春韶华的回味和流连。但必须承认，克制住故弄玄虚的冲动的中年陈正道依然对青春悸动记忆犹新，用句大俗话说就是“归来仍是少年”，难能可贵，可喜可贺。
除了吴磊演技差外，导演的擦边球更让人不舒服。。
很不一样的青春片，挺戳我的，陈辰虽然暗恋但是不卑微不舔🐶，郑宇星虽然一直没有回应女主的感情，但是人设一点也不渣，电影里好多场景让我梦回高中，好怀念那时候的时光。
本片脱离了传统青春片高处不胜寒的尬演，维持着一种贴地飞行的感觉，恰到好处地维持着着戏剧冲突和现实的平衡，尽管一些地方依然用力过猛，终究没有走出囹圄。但我仍然觉得惊艳。
远超预期，陈正道终于收起来了《秘密访客》那套故弄玄虚的东西，拍了一个非常轻盈明快的青春片，没有离奇狗血的情节，用力过猛的煽情，看完有春风拂面的感觉，也蕴含一些遗憾在其中。校园部分的展现轻松又接地气，还加入了抖音等多种潮流元素，通过两个主角的相互了解，秘密的交换，去更加勇敢诚实地面对自己和世界，这是很多青春片难得见到的自我审视和成长，郝蕾角色的中年线恰巧又和两个年轻人形成了一种互补关系，虽然说结尾的反转强行将二条线联系起来有些多余。MING这个从来没有出现过（甚至连海报也不完整）的角色是全片的一个高明之处，是爱而不得的一个遗憾，是一个含蓄而委婉的秘密，也是对未来的一个期许。张子枫吴磊的表演非常好。（8.5/10）
电影审查反而成就了本片，镜头外始终未露脸的MING成为了青春期只可感受无法明说的痛
4.5🌟力荐！可以和《少年的你》并列国产青春片的天花板了，没有狗血剧情和强行说教，一切都暧昧不明又一览无余，直女恋gay怎样？初恋无果怎样？性少数又怎样？站在成年与未成年的边界线上，去学习接受成人世界中一些与想象不符的残酷现实，这才是青春吧。全员演技在线，音乐巨燃，画面太美好！让人看完发出“啊，好想再18岁一次”这样感叹的青春片，才是真正的青春片吧！
台湾导演以拍青春片见长，所以北上拍一部合格的青春片几乎是信手拈来。从偶像片的角度来说，这片可以给到三星甚至四星，两位年轻小生的演技都可圈可点。但是从青春片的角度来说不及格，谁会因为父母离婚这个理由，把高考答题卷上的正确答案都擦掉，谁会在高三玩乐队，和玩乐队的网红说走就走，谁会在高三的时候去酒吧蹦迪。所以电影就是春药，看看就好了，别当真，你要真想了解内地的高三生活，建议移步《高考》毛坦厂中学，衡水中学，那才是现实中的高三生活。不过在此推荐另一部两者结合比较好的《青春派》，倒是难得一见的国产青春片，这部盛夏未来看到后面你会发现是一部家庭片。【腾讯视频】
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