后真相、公众意见极化、政治与新闻的娱乐化、媒介化、流量化,对公共事务的漠然,政治传播话题的大杂烩图解。闹剧式的讽刺与挖苦,让人怀疑这种丑化对方表现可能加剧了极化对立。
如果将六个月的时间线拉长至五十年,彗星指涉的正是气候危机——我们甚至能在永失故土的海岛居民中看到彗星的尾巴。然而环保主义者们确实是最弱势、离我们的过往经验与当下现实最远的政见群体,大多数人能在电影中看到的也确实是眼前的、即知的危机——比如疫情。
衣冠楚楚的现代性年轻人取代了老派牛仔还隐喻了文明社会与蛮荒的冲突,整立意不可谓不高。
接着看了一条西安的微博,刚看完退出来发现号直接没了,电影还是不够魔幻
Jane Campion显然是智慧型 on masculinity
看简介以为是同性文艺片,其实是一部复仇凶杀片。看前半部以为Phli是糙老爷们,其实是内心柔弱的Gay。以为Peter是柔弱的少年,其实是心狠手辣的凶犯。全片晦暗悠长,铺垫太多,节奏过于缓慢。幸好摄影还不错,能弥补剧情的啰嗦。
好压抑的作品,作为西部片,它太细腻了(可能是女导演对于情感部分的表达上会有优势)卷福有天生的功力去驾驭一些性格古怪的角色,这次又成功了。简导给我们呈现了温情浪漫的西部世界。尤其是卷福与男孩情感的变化上极致的镜头语言和细节处理令人叹服。毫无疑问它是一定会冲奥的影片符合奥斯卡的审美观期待好运
冷嘲热讽,辛辣十足!北美反响不佳应该是很多人看了不开心吧,因为它指桑骂槐的范围太广了。对生态灾难视而不见的人们,将权钱当做信条的当权者,靠转移视听愚民洗脑的政府,自诩人定胜天的科技教主,被扣上污名的吹哨人,都能在现实中对号入座。但即便如此,“他们也没有聪明到你想象的那么邪恶。”
“求你救我的灵魂脱离刀剑,救我的生命脱离犬类。Deliver my soul from the sword; my darling from the power of the dogs.”
这部电影深刻地揭示了一个道理:peer review是多么多么多么重要!
+,貌似就喜欢这种低明的讽刺,年度五佳,享受。
笑不出来,看完只觉得彻骨寒凉,除了临时调转火箭以外没有一处荒诞,这分明就是我们在面对的现实。画面质感还不错,摄影和剪辑也很妙,但每个角色工具性都很强,没给这一帮卡司太多发挥空间。Bash老总演的好,比起蠢和坏,更可怕的就是这种人了吧。
7⃣️紧绷克制到结尾甚至没有回神究竟发生了什么,暗涌的张力处处撩动观者的情绪。一步步走出柜子,一步步走入陷阱。
男权社会杀男人的故事,恐同果然是深柜,为了追求所谓的“男性气质”深深掩藏住孤独和欲望。通篇低沉的音乐特别压抑,有几场特写特别来劲:卷福裸身躺在阳光下,从裆里掏出BH汗巾子细细摩挲,假装皮肤间的触碰;罗斯换到手套后在夕阳下跌跌撞撞欢欣向前;皮特解剖时冷静的侧脸,最后一夜递烟时那种撩人、面对猎物撒网的眼神;第二天英俊的马抖动着皮肤和鬃毛引人遐想。片中也有多处性暗示,揉捏纸花花心、抚摸擦拭马鞍、两人独自外出时立木桩子……卷福表演佳,第一次换上西装时气质陡然一变,成了无助、脆弱、有弱点(有爱)的人。
这就是过去两年,人类对待这次危机的态度,众生相,政客贪恋权利,媒体贪恋流量,资本依旧逐利,学者无力,民众不知道信谁。反智,嘲讽,发泄,祈祷,人类渺小,面对自然和宇宙,我们什么都不是
比较蠢,看似全球视角,全片只有一个美国……
电影像一把手术刀慢慢划开伤口,从层层剥开到缓缓缝上,看完那些暧昧,克制,隐忍和不可说,最后发现是关于暴戾的艺术。这可能是我印象里最好看的深柜片。
本来想找个电影娱乐一下,翻了半天结果还是看了这个闷片。节奏真慢,风景真美,(Montana还是新西兰?)音乐真haunting。剧情走向倒是容易看出来,也是大概节奏慢的缘故吧。别的没看出来,主要看出了女导演对toxic masculinity的嘲讽。
今年个人目前最佳。冷静的旁观,对阳刚之气的最佳讽刺。
完全不是我预想的基片样子啊!😂 观影心情有些矛盾,一方面觉得节奏确实过慢了,一方面又真心喜欢过慢的节奏所赋予的特殊质感。导演剧本和主演应该在颁奖季都能有所收获。(本尼牛仔造型看上去也太像法鲨了吧!
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