一艘宇宙飞船搭载着三位科学家飞往火星执行科研任务。起飞后,队长意外发现飞船上竟然滞留了一名地面工程师。同时,飞船空气净化系统遭到永久破坏,剩余的氧气只能支持三人存活。谁生,谁死?四人进退两难之际,科研小队的医学家提出了一个危险的求生计划。
這一部作品是在描畫一個美國的太空人,讓他的孫子體驗上太空的傳承下來生活故事。
“人的记忆就是这么奇妙 就算他睡着了 以后也会觉得亲眼见证了人类登陆月球” 小男孩因睡觉错过了登月直播 只好在脑中杜撰了一个自己登月的版本 后半段小男孩的登月狂想与真实登月录像的平行蒙太奇非常抓人 前半段是导演私心放入的美国60年代的日常生活图景 从生活百态到流行文化不一而足 动画的形式让整个观感非常舒服
太好看了吧不管是剧情还是人物我都好喜欢救命值得推荐一下
美好的童年回忆,阿波罗计划只是一个切入点,更多是怀旧,总体还是缺乏些灵气。
《阿波罗 10 号半:我要上太空》结合两种视角,相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事,影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻,也通过一名孩子的眼睛去见证历史,这个孩子在德州休斯敦长大,并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半:我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活,是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照,这既是一部成长故事,也是一部社评片,更是一场天外大冒险。
嬉皮士、少年琐事、梦想、自由、激进、迷茫、电视、电影、战争、登月、怀旧金曲……
“只要我还能够行走,只要我还能够张望,只要我还能够呼吸,就一直走向前方。
看到奶奶带孙子孙女去看音乐之声竟然泪目,有点奇怪
呼号班德拉的逆向版本。评分只涉及活的质量,不涉及价值判断。
对于当代史的构建,音乐、电影、剧集、综艺等所有的流行文化堆砌成普通中产家庭孩子的童年,“亲身”参与了历史的大事件,并自觉地把自己当作是其中一份子,所谓的想象也在那一刻变成了真实,这是一种非常深刻的认同。我小时候看《泰坦尼克号》,没看完结局就睡着了,海水冲进船舱的画面成了不灭的记忆。主观不喜欢这部作品的原因在于,破碎到像是在做文献综述,呕吐“暂停了”50分钟属实没有必要。
将童年大事件替换主角,构想一个亲身经历的登月体验,串联着黄金的少年时代。
最终,尽管政治的话语一再被诉说,登月行走还是远远超越了一个“政治任务”所能容纳的意义。它让人得以确认自己和永恒的关系,让最脚踏实地最不相信星辰大海的人也为之动容。还有这颗蓝色星球啊,远看如此美丽,身处其中却令人心碎。(不过中途还是一度纳闷这是接了NASA布置的作业吗。)
电影里的东乌克兰人痛苦了两个多小时,而现实中他们在地下室里等了普京&俄军八年多。。。
LL的罗马、上帝之手、贝尔法斯特、甘草披萨 + 阿波罗登月/Space X重启NASA航天之梦
非常有趣,帮观众回顾了美国上世纪的太空时代,那个最美好的时代。
回到少年时代,重温美国梦,出走大半生仍是少年的林克莱特
感觉“阿富汗战友”的时间和年龄的设定有bug。
家庭片段很有1988的感觉~~欢笑打闹街区感都很美好。
俄罗斯电影比美国电影有深度,讲述乌克兰卢甘斯克现状,几年前北约雇佣兵就存在顿巴斯地区了。配乐,激情戏不比美国差。
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
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