被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
堂堂香港竟然派本片参加明年奥斯卡评选？这已经不是香港电影的落寞了而是同大路一样同流合污自暴自弃了吧…开片第一跑就成功…也没看出多努力就成了只能说明被上帝青睐和后天努力是两码事好吧…
他说“我现在不是运动员，是快递员”的时候，眼泪止不住地掉。细节很到位的电影，我好喜欢三个时期的演员，神态表情太像了，让我觉得这就是他的真实成长轨迹。
吴君如确实 演技爆棚~ 小儿子也是~
中规中矩的励志，残疾运动员训练艰辛背后还可能面临更严峻的经济压力。但是那时候的体制并没有很好地照顾到残疾人的生活。电影是说到了一些实际的现象，故事来说就有些煽情过度了。
港片其实聚焦这种港人挺好的，能看下去，虽然有瑕疵，比如剧情冲突不够强烈等等。。。
7分。拍得很中规中矩，竞技体育的燃，残疾人家庭的困境，残疾人群体在社会的困境和受到的忽视都有展现，正值东京残奥会期间上映还蛮有意义的。不过可能为了凸显片名妈妈和儿子的关系，其他家庭成员爸爸和弟弟完全被弱化成了背景板，尤其是弟弟这边，其实值得更多的呈现。
电影完全没有进入一个残障运动员真实生活的内部，无论剧本，演员，台词，服装，像极了塑料味极重的装饰，不仅在在痛苦与煎熬的外部滑行，而且在试图制造感动的过程里，因为浮贴，隔离，而不断消解真实事件的感人力量。
3.5
前面一个小时，特别好看，剪指甲这件事情简直就是戳到我的泪点
真人真故事～很简单的励志故事，上帝不宠你，就用勇气和毅力震惊上帝的核心表达。虽然有些桥段很感动，但是叙事还是有些平，毕竟是个传记片。
也许都是吴君如主演，看这部戏的时候总是会想到《岁月神偷》
7.3。三星半，煽情有点过...对运动员家事(指父亲受伤)，退役后何去何从的问题还是值得深思的，这片子并不只是说夺冠...
【“虚岁”，电影字幕写的是Korean age(如果我没看错) 不懂就问，这合理吗？
这么现实的题材能拍出来已经很不容易了，残疾运动员的生活也太艰辛了，猛男落泪555。吴君如和男主这次演技炸裂啊，对手戏也很有感觉，明年金像奖很有戏。致敬另一位苏神！
苏妈国语配音太出戏，人设也不讨人喜欢。剧情普通。
难得的题材，出色的表演，让普通的体育励志片有了更大的看点。尽管只是一略而过地提及运动员面临的伤痛、荣誉、退役、训练、生活等困难，但是也能让人去了解和重视。影片有很多的情感高潮点，但是铺排节奏失当，情绪无法层层累积，在结尾的第四次北京奥运上推到顶峰，如果能更好地利用励志片的节奏和叙事节奏，观感应该会更好。
题材就胜利，本来就是让你哭，能哭就是成功。整体唯一有技术性巧思的是每次男主摘下助听器，就伴随了噪音。演技方面，吴君如正常发挥，不过怀疑她打了针有点僵，反而男主表现得更出色。
大陆电影《12秒58 (2006)》豆瓣8.0的片子。是演绎苏桦伟生平的影片。片中成年后的苏桦伟一角是由他本人饰演的。曾在亚特兰大、悉尼、雅典以及北京等多届残奥会上获得多枚个人、团体金牌的，被誉为港版“阿甘”的香港运动员苏桦伟。
但影片还是存在煽情略重的问题，虽然没那么刻意，但音乐铺得太满，技巧不够成熟。最爱的一句台词“同我条命一样，我就喺要喺后边追上嚟。”
运动员退役后生活无保障，残疾运动员不受重视，当下依然是值得关注的焦点问题。苏桦伟的故事令人动容，他就像一面镜子，照出了许多为国争光的运动员的困境。过于煽情的设定，几个人物故事冲突不了了之，我觉得不太好。
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