本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
整场都是讨论,没有激烈的场景,制作成本应该很低,但每一句都透露出纳粹的疯狂,最可怕的暴力就是施暴者根本不自知。我们现在是否也处在这样一种特殊的环境而不自知。
好看,第一次休会后到结尾的部分更吸引我。在这个节点看到它,想说,以史为鉴,可以知兴替。
百分百白人演员阵容,而且全是日耳曼白人,配上纳粹党卫队制服,看着很爽。
有一瞬间我觉得这个故事可以换成另一件事
几乎以纪录片的形式呈现了那场惨无人道的邪恶会议,让后人看到纳粹对犹太人种族灭绝背后的故事。
一千一百万犹太人在大多数与会者眼中只是一个简单的数字……
混淆是非颠倒黑白丧尽天良冠冕堂皇
蜡笔小新之神笔马良:强扭的瓜不甜。
一开始感觉有些沉闷,但往后看逐渐觉得有意思。对于屠杀计划,各方唇枪舌剑,但屠杀犹太人是个理所当然的前提,讨论只是在各方利益上做文章,一边说屠杀在我这的话得先把我本地的都杀了,一边说犹太人的钱还是归我管吧,还有关于人这么多怎样才能杀得完的可行性讨论。两位反对者则是出于国内民众和法条的稳定性和屠杀者心理健康考虑,他们的实际想法无法得知,从话里话外的气氛来看,毫无疑问在场没有人能够直接质疑清理犹太人本身的正确性,不得不说这种却不可言说的氛围很有既视感,有些事情,许多人看到心里都会有个问号,但是它们却被打上了不可动摇的标签,不容思考和辩驳。电影人物虽众多,但各有风格和立场,他们越真实地为己方的利益辩论,毫无道德的荒诞和讽刺感就越强。
电影结束后的字幕显现出来时,才发现电影结束的很利落。后面仔细想想其实并不是这样,导演对于这件事的看法是在电影接近尾声时,由会议记录员党卫军军官讲述运用毒气杀人的细节时将参加会议的每一个人都有一个特写镜头。
最初看预告时毫无兴趣,成品却很惊艳,是近年《蜡笔小新》最有诚意的一部剧场版,甚至比18年《拉面大乱斗》还要更好一点,主要在于故事完整元素丰富,更重要的是探讨的内容也与时俱进,而不像14年《机器人爸爸》那一版编剧思维仿佛还停留在德川时代,近年来最好的三部剧场版分别是这部《涂鸦王国和约四位勇士》,其次为《拉面大乱斗》,以及《搬家物语仙人掌大袭击》,都有趣又言之有物
不理不理左卫门到底是个什么人物形象,贪财但是大是大非上不含糊?一般这种人物都是出现在抗日剧里,虽然发战争财但是不叛国。好多地方看的人只皱眉头,你到底想说啥,这些情节监督你自己看起来通顺吗?
这部开篇就进正题,节奏很快。那么多部剧场版,自卫队终于出现了。加入了很多人性的东西,蜡笔娜娜子,大人们质问小新一家却不愿同心协力,而且是没有反派的一部。
让那个涂鸦王国就这样完蛋不好么,留着让它哪天再搞一次幺蛾子么。
个体虽然组成集体,但不能以个体行为而恶意揣测整个集体。在我们为自己的性别发声,为自己的民族发声,为自己的国家发声前,我们应该先是一个人,和这世界上的每个人一样,我们有灵魂,我们有感情,我们应该有生而为人的基本人性。
“谁不想生活在和平中呢,但是命运偏偏选中了我们这一代,来完成这个任务。而我们不能仅仅因为反感它,就拒绝执行。我们都是德意志民族的医生,没有一个医生会乐于为病人截肢,但如果这是救命的唯一选择呢?”听完海德里希的会议总结,我那个对二战历史一知半解的老婆当啷来了一句“这是怎么舔脸说的呢,还要不要个逼脸啊”
最近几年比较好的一部。三位配角的离开都很壮烈,让我一度飙泪。小心剧场版对感情的刻画从来都是这么深刻。
谈笑间 600万生命灰飞烟灭 最讽刺的是 牧师的儿子说射杀太不人道了 毒气也不人道 我更愿意看到犹太人凭空消失
儿童涂鸦和涂鸦王国是很棒的创意。愿童真无岁月,童趣满世间吧!
实际上是一条没洗过的裤衩儿拯救了春日部吗?
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