昭华城的城主突然去世，代代相传象征城主之位的“如梦令”亦神秘消失，此时昭华城群龙无首，众少主之间的争夺愈演愈烈，纷纷视“如梦令”为争抢目标。纷扰的时局中，大将军百里文龙之女百里星轩，领父命先一步取得“如梦令”，然而大少主紧追不放，紧急之下，百里星轩巧遇镖局之女苏烟出嫁，顶替苏烟成为新娘，嫁往凉州城富商扶家，彻底避开刺客追杀，还与传闻中出了名的纨绔子弟扶烨，成为一对欢喜冤家。
没当推理片看。一个小之又小，但深之又深，痛之又痛，难以真正触碰、期待触碰、又拒绝触碰的社会切片。不是只有地震海啸才能揭开的疮疤，是揭不揭开都存在的无法愈合的创口。不是只有那里这样，只有他们这样，只有当时这样。不过就电影本身而言，角色的单薄和矛盾确实是问题，依然很仓促。
明明那么好的题材，导演怎么回事？怎么可以拍的这么肤浅，砂糖这次的表现也很奇怪，情绪太刻意了，我知道导演想表达什么，但没从从演员的对话表情真实感受到。瑛太表演不错，可是我没看懂他为何这样做，以及杀人动机太不足，太突兀了
唱歌的时候全场爆笑 气氛很不对劲 musical和电影的balance很难找到吧
剧本还是很细腻的 因为原版是音乐剧 音乐盒舞台比电影版要精彩很多 本片虽然有很强大的配角卡斯 歌唱的部分却没有很强的代入感 电影版应有的镜头语言和调度也是本片比较欠缺的方面 当作半个宣传片来看也可能是更好的定位
所以不要对舞台剧改编的电影再抱有过高期望，除非这个电影是Chicago。
新歌挺好听的，Connor好帅。
我后半段埃文的转折还是有点生硬。歌曲本身还是比较突出，其实真相前后的对比还是很讽刺吧
20220716 311对于经历过的当事人来说，都是一个永远无法忘却的痛。而次生悲剧的产生更是所有人不愿意看到的，但是在当时的整体环境与精神状态下，悲剧就是这样产生了。砂糖从一开始就震撼到我，眼神和姿态完全不不同于以往。在这部回忆和现实大量穿插交替的片子里，他一眼就能让观众看出这是什么时候的他，不得不感叹是天才的演员啊！此外还有一场戏印象深刻，最后在海边砂糖回忆当初，无意中给出了阿部宽寻求已久的答案，阿部宽从惊讶到愤怒、燃起复仇的火焰、平复、释然、宽慰，这些情绪的变化全都写在了眼睛里，精彩至极。
#TIFF2021 Opening Film&TIFFJP2021 Closing Film
一言难尽，如果不是ben我可能也就给个2星吧，是真的很喜欢他。一直没有机会在西区看这部剧，打算明年去补一下。但原声带我早就听过了，但电影版我觉得如果脱去了原版的背书，这剧情就是一集glee的水平，真的情绪线也安排的跟glee差不多，靠一首key song把观众的情绪推到红眼眶，然后开始激流勇进式的用cliche给观众降温。其次我就是想问，ben platt的体态为什么在这部剧里这么难看，我简直不敢相信，真的生涯最丑。
还没看过，歌已经听熟了。演讲的时候还是哭出来了。缺点有二:剪辑和男主角显老
音乐剧是一部不错的音乐剧，改编电影后，把音乐剧的缺点放大，优点减弱了，虽然补完了音乐剧里无法呈现的“细节内容”但却形成了反作用使得剧情的拖沓以及无法与歌很好地融合，如果这故事仅仅只是剧情片也会是个不错的题材，但歌是真的好听的，导演拍摄就一般了
圆山每次穿黄色的衣服也是有寓意的吧 瑛太那个角色也不是什么坏人 为什么让他演出了一种奸诈小人的感觉
故事题材不错，气氛烘托也不错，就是节奏太慢，而且缺少高潮的点
没猜到凶手，宽叔角色还是走不出加贺，おかえり那里泪目了，日本人也真冷漠，嘴上说是没有血缘的一家亲，抱着哭哭啼啼，是经历过生死的至交吧啦吧啦的。如果能常打个电话，也不至于让老太太饿死在家里……小女孩被领养了不方便，那砂糖那个角色哪怕再多做出一点点，老太太就不会死。可能是中日两国观念不同吧…不懂，大不懂…考虑到老太太的尊严，哪怕不给钱，你周末多送点菜不成吗…二十一世纪怎么还能饿死人呢
能把这样沉重的题材拍得如此妙趣横生，拍得如此悬念十足、创意十足，不断反转，真是太难得了。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
剧情细碎，演员舞台剧的表演模式跟电影的镜头取向差别太大了，歌倒是好听，故事也还不错，讲述的内容量在电影模式的加成下确实是有一些升级的，但舞台模式无可替代，光影艺术也不能代表全部，不太合适还是不太合适。
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
时间线略杂乱，剧情逻辑性稍弱，但看懂了想表达什么，很受触动。
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