挺不错的但是总是感觉前面几部最经典……回不来了
看到这些人在努力维持一段关系、保护一个弱小的人、去爱对方、去关心对方的时候,就会忍不住想起国产剧里,总是依赖低情商发言或低情商行为来激化矛盾,推进叙事(我说的是所有涉及深度关系的国产剧,所有,包括但不限于亲子、夫妻、闺蜜),那种剧看多了,自己也会耳濡目染地变得越来越低情商,越来越自我中心,不再希望乃至不再能够照顾他人的感受。一定要远离劣质文化产品,远离糟糕的人,即便不得已深处其中,也不要放宽自己的底线,不要让自己不经意间成为另一个shitty person
因为比去年的剧场版好看所以给了4星。高木从结婚到入土(笑)。首先感情线没有崩,大家都保持正常人的判断和行动,也没有佐藤在高木和松田中间摇摆不定的狗血桥段。感情戏不多,感觉都在认真找犯人。关于犯人本身,动机姑且算是合理,至于那个炸弹的原理,就当是柯学吧。安室透简直日本队长,他在房顶跳直升机的时候立马想到美队2里史爱民同志天台拉直升机。
这次的主线剧情又是什么呢?
三星给采访和essay film,对比起来显得woody角色的剧本设计痕迹好重,恕我共情不能。
比前作比好点,笑点还行,推理几乎🈚️
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平,大量的闪回画面,看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字,都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后,临时照顾外甥,由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲,在此之中,三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕,妈妈重新认识了儿子,小男孩有了继续生活的勇气,从底色上依然是美式积极价值观的重拾,但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己?孩子如何发掘长大的勇气,这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
那个液体也太听话了,都不主动往排水口走,bug很多不能细想。作为粉丝向电影因该是合格了,很多高人气角色都悉数登场。如果有喜欢的人物那应该算是值回票价了?
我说,我会记住所有,然后提醒你。
最重要的是,滑板依然可以飞天遁地
就不演了,直接动作片,不过开头的节奏挺好的,很刺激,后面柯南滑板飞到空中的那个场景太酷了吧,看到预告也很期待明年的剧场版。
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
选角太好(Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
not to be selfish, not to be bad, not to disrespect, and to have close feeling for your friends and parents.
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平,大量的闪回画面,看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字,都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后,临时照顾外甥,由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲,在此之中,三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕,妈妈重新认识了儿子,小男孩有了继续生活的勇气,从底色上依然是美式积极价值观的重拾,但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己?孩子如何发掘长大的勇气,这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
@Telluride Fucking brilliant. 怎么会这么好,Mike Mills牛逼
为黑白滤镜和莫扎特安魂曲加一星。是我一直想看的那种温柔舅舅和奇怪小外甥的哲学公路片(?)穿插其中的大人采访各地小孩关于未来关于身份认同和其他思考的采访纪录很有意思。喜欢The Midnight Gospel式心灵对话播客的观众应该不会抵触这种叙事。舒缓平淡又有种娓娓道来的动人。最后滚字幕的时候也在放和小孩子们对谈可以继续坐着听,算是很贴心地给了大家默默流泪不用担心电影院突然亮灯一脸尴尬的余地。
麦克米尔斯总是有着从简单的故事里提取出深沉情感的本事,这次则是通过一个个采访,通过孩子的嘴讲出了一代人当下经历的困境,穿梭于不同城市的空间变换也带来了很有意思的影响。内核中的故事则是我更加偏爱的家庭和解题材,跟孩子相处很困难,但同时也很简单,生活以一种合理的方式糟糕透顶。你可以说自己很好,但不好也没关系,
美国对于心理探索的深入程度很高。没有太多故事主线,小朋友非常可爱,演技惊人。
孩子们看待世界的方式是那样不同,在他们的框架中事物的界限是那样分明,你有时会觉得他们还是过于天真,有时却会被他们随口说出的深刻所震撼。尽管除了欢喜之外他们也有很多自己的烦恼,也有很多愤怒和悲伤,但都是那样的灵动鲜活。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved