被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
告别eva,告别青春
各国观众发言时我真的是狂哭……太懂这种被救赎被点亮的心情
以这种形式出现拍成这样已经很好了，但这种形式真是让人爱不起来，还不如重看前几季
Mari的出现仿佛是为了防止Asuka和Rei两派粉丝打架所创造出来的工具人. 我以为TV版的大白已经够吓人了, 电影写实版的大白竟然还要吓人… 比上一部好, 不过我还是觉得没原剧好.
想起「最好的时光」里的一段话：什么是最好的时光。 一种深情，一种意气风发，一种生活。人在其中想必浑然不察，犹对未来有所盼望，向前望的目光，即是往后所欠缺的。曾经有过，后来没有了。那曾经有过的就是最好的。 看到最后一刻的告别，当年的他们多年轻好看啊，现在老了脸上多了好多皱纹，但也还是年轻时候的心态，演员就是角色自己啊，你看Joey爱捉弄人的样子，歇斯底里却让人不讨厌的菲比，戏里戏外分不清感情的瑞秋和罗斯，对未来抱有美好期待的钱德勒和莫妮卡，太让人羡慕了。 原来有朋友陪在身边，欢喜与共，就是最好的时光，我们怀念的不过是年少轻狂的自己。
流媒体刚出就看了，忙装修，一直没标注。我并无强烈的eva情结，对这部影响颇大的作品的欣赏，往往只限于情绪表达和视觉美学的高度。因制作周期太长，且剧情混乱，看这部的时候撕裂感严重，前面的末日乡村戏有点意思，但免不了一些二次元尬戏，后面怀旧的部分很多，不少原剧场版既视感，情怀有了，创新却不足，而故事结尾的基调，和早已完结的漫画版也差不多。无论导演是何种人，多年过去，人会改变，新eva没有简单复制原作，总归值得肯定，也许有机会会重看一遍剧场版。
看不懂也没有大受震撼，序破/Q终前后太割裂。庵野秀明已经补完了，观众还站在LCL橙汁海里。
万万没想到救赎的人是一直说抱歉的那个人，原来当你长大了，你是可以帮助你的上一辈的。
爆出最大的料是Ross和Rachel的演员，真的曾擦出火花，他们的荧幕初吻是带着真爱的。但也止步于此。以前或许我会觉得遗憾，现在却想说，还好。就像他们自己说的，如果真的在一起又分开了，就不会像现在如此圆满。恋人乃至夫妻关系太亲密了，总有各种摩擦在消耗彼此的感情。但朋友就不同，总在适合的距离陪伴着你，却又在内心深处理解你，十年，二十年，一辈子。
一个90后跟我说，friends是不是美国版的《爱情公寓》🌚🌚🌚🌚🌚
有什么能让成年男女老死不相往来？肯定是因为爱过了啊！
泛起了很多回忆的一晚，回想起来也影响了当年从北京来上海，觉得在大城市里有朋友也不会孤独会很好的；（他们现实中不会是常联系的，也不见得多close，没关系）
自古美人叹迟暮，不许英雄见白头。对粉丝来说，观看这种访谈其实是有一丝丝心酸的。无数人和本剧建立起羁绊，影响他们的人生，在TVshow这个领域，我愿称它为前无古人后无来者。
也是10年的青春成长了。6名演员把最好的青春给了观众。
没想到是从Janice出现开始哭晕，“I had a major crush on Jen”
人生艰难时刻遇到Friends reunion ！内心一柔，爷青全回。
美好的事物消逝时总是令人感伤，能看到他们六个还健健康康充满活力，时隔十七年重聚，就很令人感动了。
情怀拉满，十五年后再聚首。正如编剧说的，这是一个在你生命阶段中「朋友就是你的家人」的故事，而当有了家庭，这个阶段也就结束了。听上去美丽又伤感，珍惜朋友啊！！！
这部里的克隆绫波丽太可爱了太美好了呜呜呜长得美还具有初生小宝宝的人格qwqqq/最后的展开....哎 虽然我长大了和解了但我还是怀念过去的自己
虽然只是重聚访谈和读剧本，但当主题音乐响起时，作为老粉的感动还是特别强烈。才知道瑞秋和罗斯原来在第一季的时候戏外也喜欢过对方，第一季咖啡馆的最初的吻，以及第十季结尾时喊卡后没有松开的拥抱，都是真情流露。虽然现实生活中已经错过，但戏里的另一个时空，他们现在很幸福。
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